ALKABSHألكبش

When we were seeing the whole of EGYPT from the roof of our house. عدسة وروايةصلاح هاشم . لما كنا بنشوف مصر كلها من فوق سطح بيتنا

2011-11-04T01:18:00.000-07:00

لما كنا بنشوف مصر كلها من فوق سطح بيتنا في قلعة الكبش " حكايات وصور من ذاكرة حي و مدينة بقلم وعدسة ورواية صلاح هاشم

اصلاح هاشم بنت قلعة الكبش
الحاجة سيدة، سيدة قلعة الكبش

عم هاشم حكواتي قلعة الكبش يحمل حفيدته دنيا

عم هاشم وحفيدته دنيا

كنا بنشوف من فوق سطح بيتنا في قلعة الكبش مصر كلها فقد كان " بيت الشيخ راشد " بيت جدنا الأكبر" يعلو على كل بيوتات الحي العريق المعروف بإسم القطائع " عاصمة الدولة الطولونية، وتري مئذنة مسجد احمد بن طولون، خلف الحاجة سيدة،

لما كنا بنشوف مصر من فوق سطوح بيتنا.عدسة صلاح هاشم

2011-11-03T17:21:00.000-07:00

أمي " الحاجة سيدة " فوق سطوح بيتنا ( بيت الشيخ راشد 3 شارع قلعة الكبش ) عدسة صلاح هاشم

صلاح هاشم في حلقة خاصة عن محمود درويش في تلفزيون فرانس 24 ساعة

2010-08-13T08:21:00.000-07:00

الشاعر العربي الكبير محمود درويش

ثلاثي جبران وسمير جبران في المنتصف واسطوانة جديدة تتآلف فيها الموسيقي مع قصائد درويش بصوته لاعب النرد والجدارية

الكاتب والناقد والمخرج السينمائي المصري صلاح هاشم المقيم في باريس

مقدمة برنامج " حلقة خاصة " عن الشاعر محخمود درويش في قناة فرانس 24 ساعة يوم الاثنين 9 اغسطس 2019

صلاح هاشم في حلقة خاصة عن الشاعر محمود درويش

شارك الكاتب والناقد السينمائي المصري صلاح هاشم المقيم في باريس في "حلقة خاصة" عن الشاعر الفلسطيني محمود درويش بمناسبة مرور عامين على رحيله أعدتها قناة فرانس 24 القسم العربي يوم الاثنين 9 اغسطس 2010 وشارك في الحلقة من باريس الموسيقار والملحن عازف العود الفلسطيني سمير جبران، وآخرون من رام الله وتونس
تحدث صلاح هاشم عن ذكرياته ومعرفته بالشاعر الفلسطيني الكبير محمود درويش في فترة السبعينيات حين عملا معا في مجلة " الوطن العربي" الاسبوعية التي كان يصدرها وقتذاك اللبناني وليد أبو ظهر، وتعتبر أول مجلة عربية مهاجرة الى باريس ، وكان صلاح هاشم آنذاك يحرر باب " العرب في العالم " في المجلة المذكورة ، ويترجم الشعر ، ويكتب في السينما في القسم الثقافي الذي كان يشرف عليه د. غالي شكري في حين كان درويش يعمل مستشارا لرئيس تحرير " الوطن العربي
ويكتب المقال السياس وصدر له آنذاك كتابه " عابرون في كلام عابر" عن دار نشر توبقال في المغرب الذي أثار ضجة "

فيلم القاهرة العاشرة مساء لصلاح هاشم وآن فيرهاوزن

2010-08-13T05:16:00.000-07:00

فيلم "القاهرة العاشرة" مساء لصلاح هاشم وآن فيرهاوزن
يدخل مسابقة شنغهاي لافلام الدقيقة الواحدة ممثلا إفريقيا

الفضائية المصرية تنقل وقائع العرض الأول لفيلم " البحث عن رفاعة " لصلاح هاشم في باريس

2009-11-12T01:13:00.000-08:00

الفضائية المصرية تنقل وقائع العرض الأول لفيلم " البحث عن رفاعة " لصلاح هاشم في باريس

ذاكرة الكتابة.البهجوري والفن المصري الحديث

2009-03-24T08:48:00.000-07:00

ذاكرة الكتابة
صلاح هاشم
* مقال البهجوري والفن المصري الحديث في معرض عن الحضارة الفرعونية المرفق نشر في مجلة " الدستور " التي كانت تصدر في لندن العدد 517 بتاريخ 11 مايو 1981

يسري حسين يكتب عن فيلم رفاعة

2009-01-12T05:34:00.000-08:00

يسري حسين.كاتب ومعلق سياسي وناقد فني مصري مقيم في لندن

يسري حسين يكتب عن فيلم رفاعة الطهطاوي

جاء المخرج السينمائي صلاح هاشم يوم 9 يونيو2008 إلى جامعة لندن لعرض فيلمه < البحث عن رفاعة > حيث تجمع دارسون وأكاديميون ونقاد في قاعة كلية الدراسات الشرقية والإفريقية , لمتابعة محاولة طموحة لإعادة قراءة التاريخ من خلال مسيرة عالم ديني , أكتشف قوانين التقدم بعناق العلم والمعرفة وفتح أبواب الحرية وتطبيق العدالة .أستخدم الفنان < بوصلة > الكاميرا لرصد الواقع المصري بعد ما يقرب من قرنين من دعوة الطهطاوي , الذي ذهب إلى فرنسا وعاد محملاً بحلول حضارية لقهر التخلف واستعماله قيم العمران الحضاري , وبث الثقة بالمعرفة، وقيامه بترجمة الكتب وإنشاء مدرسة < الألسن > لتعليم اللغات .اتبع المخرج أسلوب السرد السينمائي من خلال تتابع الصور التي تؤسس لتيار جديد داخل السينما الوثائقية والتسجيلية , إذ راح يستكشف ما تبقى من تأثير عالم دين على الحياة المصرية في هذا القرن .تطرح الصور داخل أحياء شعبية وتجمعات سكانية مكتظة , تطرح أسئلة غير مباشرة عما حدث لأفكار التنوير من تعليم المرأة , واختيار العلم وسيلة لتحقيق التقدم والازدهار . أعاد صلاح هاشم , دورة الزمن , وتندفع أحداث الفيلم قرنين إلى الوراء , وترجع مرة أخرى لملامسة الواقع المصري لمعرفة ماذا حدث . وكيف تكالبت الظروف مما عرقل مشروع التنوير برمته فعاد إلى الوراء , مع انحسار واضح لبعض الأفكار والقيم , حيث لم يعد عمل المرأة يحظى بالإجماع , حتى بين النخبة المتعلمة ذاتها , التي كان المفروض منها متابعة استمرار مشروع < رفاعة > الطموح الذي طرحه قبل قرنين من الزمان .
يتركز بناء الحبكة السينمائية على فقرات الموسيقى , هي تنساب في نغمات وجُمل , تطرح طبيعة التعليم في متابعة لحياة رجل خرج من صعيد مصر وجاء إلى القاهرة وتعلم بالأزهر الشريف , وأرسله الوالي < محمد علي > لفرنسا لمرافقة بعثة طلابية توجهت إلى هناك لدراسة العلوم العسكرية والهندسة .وجد < رفاعة > نفسه أمام باريس بأضواء علمها وتقدمها , فلم ينبهر بها , كما فعل محسن في رواية < عصفور من الشرق > لتوفيق الحكيم , وإنما نفذ إلى سر التقدم والطفرة الحضارية , حيث وجد الفرنسيين يعتمدون على العلوم من جانب , وديمقراطية سياسية من طرف آخر , ومناخ يسمح بحقوق التعبير ومشاركة المرأة .
أدرك < الطهطاوي > أن أسباب التقدم إنسانية , استخدمها العرب من قبل فتقدموا , وعندما تراجعوا عنها , أصابهم الأفول . واعتبر أن قراءة القصة الفرنسية مفيد لمصر وللعالم العربي والإسلامي. وعكف خلال إقامته في < باريس > على ترجمة الكتب والإطلاع على أسس الحياة السياسية والتشريعية, والاستفادة من طرق إقامة المعاهد العلمية ومنح العلوم الفرصة لقيادة عقول البشر ودفعهم إلى تحسين أحوالهم.
هذا الانتقال منذ قرنين من القاهرة إلى باريس , قام المخرج السينمائي بإعادة صوغه مرة أخرى بالعكس , أي العودة من فرنسا إلى مصر , بهذا الإرث من الكتب العلمية ودراسات من عصر التنوير الباريسي , ورغبة جامحة لبناء المعاهد والمدارس لتعليم اللغات لدفع المصريين إلى القراءة والإطلاع على حضارة , يمكن لها مساعدتهم بدورهم في الانفتاح على العصر كله .تنقل < كاميرا > المصور اللبناني سامي لمع , في أحياء القاهرة الشعبية وتذهب إلى ضفاف النيل الجميل , للبحث عما جرى خلال قرنين من الزمان لتنقب عن أحفاد < رفاعة > وهل لا تزال رسالته موجودة في الأفئدة والعقول , أم غطتها رمال البلادة وضباب اختلاط الأفكار وضياعها في طيات التردد والقلق , نتيجة أزمات اقتصادية وأخرى اجتماعية وثالثة تعود إلى زيادة معدلات الإنجاب ؟
كأن المخرج يرى عبر إشارات رمزية , يضخها بالصور واللقطات , بوجود الوعي برسالة الطهطاوي , إذ لا يزال الملايين يتجهون إلى المدارس والجامعات والكليات بحثاً عن الخلاص بالعلم والمعرفة والإطلاع .ذهبت < الكاميرا > إلى حي الحسين الشعبي , فسجلت لقطات عن فنون وتدفق موسيقي يعكس وجود الروح في أعلى درجاتها , وكأن الموسيقى هي العلامة المؤكدة على الحراك الاجتماعي والثقافي والاهتمام بالعلم والفنون .تبدو صور الفيلم مشبعة بهذا الهاجس , بأن أنغام الموسيقى هي التأكيد على نبض الحياة , مع وجود لمطربين في سرادقات وقاعات وأنغام تتدفق ووجدان ينتعش , على الرغم من زحام وتكدس وإحباطات تعبر عن نفسها , وإنكار لشرائح النخبة , التي تعود إلى الوراء , وكأنها لم تقرأ < رفاعة > ولم تتعرف على أفكاره ولم تلمس رحلته إلى < باريس > وعودته إلى القاهرة , محملاً بالكتب والأفكار والمراجع والأماني بشأن نهضة مصر والعرب أجمعين , بمجرد طرح هذه الوسيلة التي استخدمتها < فرنسا > , فتقدمت ويمكن الاعتماد عليها وتجريب باستنساخ التجربة ذاتها .كذا فكّّر < إسماعيل > بطل يحي حقي في روايته < قنديل أم هاشم > , أن مجرد طرح علاج العلم الطبي , سيشفي عينين < فاطمة المريضة > , التي رفضت الدواء , لأنه لا ينطلق بروح ثقافتها و إيقاع مشاعرها .
لكن علاج < الطهطاوي > لأمراض مصر , نجح في قيام هذه الجامعات وخروج المرأة للتعليم والعمل معاً , ووجود بعض الأشكال التي تمنح الأمل في تحقيق مسار الديمقراطية مع تطبيق العدالة .
والطريق لا يزال طويلاً , لكن على الأقل < الحل > تم زرعه في البيئة , يعمل أحياناً مع نهضة بداية القرن الماضي في انطلاق بناء الجامعات وحركة الثقافة وانتشار السينما , ويعود للتراجع نتيجة الضغط من جماعات , ترى أن غلق النوافذ هو الحل للمحافظة على خصوصية . وهذا الطريق جربه < مماليك > مصر قبل قرنين . وعندما جاء < نابليون > بجنوده لغزو مصر , لم تنفع سيوفهم في وقف طلقات المدافع , مما أكد أن معركة أسلحة الحضارة هي الحامية للهوية والمدافعة عن الخصوصية وأركان العقيدة . إن الأمم الضعيفة لا تستطيع الدفاع عن نفسها . وهذا ما أدركه رفاعة الطهطاوي , فأراد تسليح المصريين ببنادق العلم ومعرفة اللغات وإتقان اللعبة السياسية الديمقراطية لإقامة البرلمانات ومجالس الشورى , حتى يسود العدل مع الحرية معاً .يطرح المخرج الفنان , كل هذا الحشد من الأفكار والتأملات خلال استعراض كاميرته لأحياء القاهرة الشعبية , مع لقاءات لناس بسطاء وآخرين متعلمين , لكن علمهم قاصر , ولا يفتح آفاق الوعي ولا ينير العقل , فتنطلق ملاحظات حادة ضد < الطهطاوي > نفسه , لأنه نادى في رأيهم بتعليم المرأة وخروجها إلى العمل
وقد تدفقت محاور الحوار بشأن صور الفيلم ولقطاته والشهادات التي قدمها حول قضايا التعليم والمرأة. وخرج العمل الفني عن نطاق التوثيق التقليدي ، وهذا يعود إلى ثقافة المخرج الفنية وشغفه بموجات الموسيقى وارتباطه بالبيئة الشعبية المصرية
نجح < هاشم > في تحويل أفكاره كناقد سينمائي ومثقف , إلى صوغ تجربة بهذا الثراء , تركت عند متذوقين وأكاديميين , انطباعا بأن الفن يستطيع مناقشة القضايا الصعبة من خلال فقرات الإبداع الجميل , فيضخ البهجة في النفوس ويزيد من جرعة الحماس الفكري على المتابعة .واشتراك مصري يقيم في فرنسا هو صلاح هاشم مع مصور لبناني هو سامي لمع ومثقفة كويتية هي نجاح كرم التي أنتجت الفيلم في صنع هذا الشريط البديع , الذي يكشف بأن قضايا المنطقة لا تخص فئة معينة أو ثقافة محددة , وإنما تصب في نهر عميق، يربط أجزاء المنطقة كلها بطموحات تكاد تكون واحدة , في القفز إلى نهر العطاء واستخدام الفن للتعبير عن هموم وأشواق , والانطلاق في أحلام الأوطان، بتعزيز قيمة الحرية وتأكيد الديمقراطية ومناصرة العدل بكل أشكاله .فيلم صلاح هاشم < البحث عن رفاعة > هو شريط يحمل يقظة الفن الجميل، في ملامسة تطورات الروح، وتشعبها وتطلعها إلى تحقق , من خلال رواد طرحوا مشروع النهضة , الذي لا يزال قائماً ويضغط بكل الطرق من أجل تحقيقه , على الرغم من صعوبات وتردد، وبعض الضباب الذي يغلف العقول، ويمنعها من رؤية نور العلم وبريق الحضارة .
------------------------------

عن موقع شبكة السينما العربية بتاريخ 6 يناير 2009

a scene from Salah Hashem film LOOKING FOR RIFAA.2008

منظر من فيلم " البحث عن رفاعة " لصلاح هاشم

LOOKING FOR RIFAA film de Salah Hashem

2009-01-03T06:11:00.000-08:00

LOOKING FOR RIFAA
film de
Salah Hashem Moustafa

البحث عن رفاعة الطهطاوي في باريس.صبحي شفيق

2008-12-29T04:26:00.001-08:00

لقطة من فيلم " البحث عن رفاعة " للكاتب والناقد السينمائي صلاح هاشم

البحث عن رفاعة الطهطاوي

في شوارع باريس

بقلم د.صبحي شفيق

الحديث عن فيلم عنوانه: «البحث عن رفاعة الطهطاوي» ليس حديثاً عن رفاعة الطهطاوي، بل عن فيلم أخرجه الناقد المصري صلاح هاشم، وصوره وقام بمونتاجه اللبناني سامي لمع، وأنتجته الناقدة الكويتية نجاح كرم.والعنوان يحمل دلالة الفيلم ويحدد نوعيته فنياً، فهو شكل خاص جداً من أشكال السينما الوثائقية، نقطة البدء في هذا النوع كما هي في أي بحث علمي: أننا نبدأ من الصفر، فالمنهج ديكارتي، أي لم جزئيات مبعثرة، وإخضاعها لمرشح أساسي، هو عين من وراء الكاميرا ، وعين الكاميرا نفسها، ثم تدريجياً تتراكم الجزئيات وتتبلور وهي تتراكم، ومع كل لحظة تتبلور فيها تحدث طفرة ما ، وتوالي هذه الطفرات هو السرد البصري السمعي هو الفيلم.والفيلم هو فيلم ثلاثة تضافرت جهودهم للقيام بهذا البحث، ومن هنا يلح سؤال: ما الذي يدفعهم، ونحن في عام 2008، إلي لم شذرات متناثرة في ذاكرة الأجيال الحالية عن واحد من رواد حركة التنوير في القرن قبل الماضي؟ لماذا؟

كلمة واحدة تحضرني، هي أساس النهضة، علي مر العصور التاريخي، إنها: «المجابهة».والمجابهة لا تحدث إلا في أعقاب صدمة، صدمة تهز وجدان جماعة إنسانية بأكملها، فمثلاً، ما يشاع عن دخول خيول بونابرت الأزهر، لو كان هذا صحيحاً، فلابد أن نتفض جميعاً وتتجمع قوانا، وفي أذهاننا يبرز سؤال: كيف يجرؤ جيش غزاة علي ركل مقدساتنا؟وهنا نعيد النظر إلي مالدينا من تراث، وما لدي «الآخر» من قوة وننتهي إلي ما كان يسمي: «البارودة» أي المدفع والبندقية

المدفع عندهم، وليس عندنا سوي هروات و«نابوت الخفير» أبهذا نحمي مقدساتنا؟سرعان ما يتحول شيوخ الأزهر أنفسهم إلي مفكرين: العطار، الشرقاوي، مثلاً، ثم بعدهما محمد عبده، وتدريجياً تنشأ ذاكرة جماعية جديدة وتبرز أجيال تواصل البحث عن هويتنا: في التراث الشفهي، في الشعر الجاهلي «طه حسين»، في المنهج العقلاني كبديل للاجتهاد الحدسي «العقاد»، في اقتحام أشكال جديدة من الإبداع الفني «توفيق الحكم»، ثم يتبلور كل هذا فيما نسميه بعصر التنوير، وعصر النهضة.وكلما عاد مخترعو الباروده ليدنسوا تراثنا، ويحولوا بلادنا إلي محطة خط تراجع في استراتيجية السيطرة علي الشرق الأوسط، كلما عاد نفس السؤال يلح علينا: كيف نستعيد قوانا الداخلية، كيف نستعيد هويتنا؟ انها مجابهة أخري معاصرة ،بدون هذه المجابهة نظل «توابع» علي محيط دائرة، مركزها ستاندرد أويل ومصانع السلاح الكبري، ومخرجو تمثيليات «الإرهاب الدولي»

البحث عن رفاعة جديد

فيلم صلاح هاشم وزميلاه، سامي ونجاح، ليس فيلماً عن رفاعة الطهطاوي ، بل عن البحث عن رفاعة الطهطاوي الجديد، رفاعة الطهطاوي الذي يفند اسطورة التكنولوجيا العليا، وما هي سوي رسوم تخطيطية «» بلاستيك والمونيوم ومكملات، وليست من المعجزات، بدليل أن كوريا وسنغافوره يصنعان السيارات والحاسبات الآلية

وربما دافع صلاح هاشم، صاحب هذا المشروع، وأيضاً دافع سامي لمع، هوانهما، في شبابها خاضا نفس تجربة الطهطاوي. من حي قلعة الكبش في حي السيدة زينب، ينطلق شاب مثقف، محب للسينما، تراه ينصت إلينا، يحيي حقي وسعد الدين توفيق وأحمد الحضري وفتحي فرج وغيرهم من مؤسسي نوادي السينما وقبلها جمعية الفيلم.كان ذلك في الستينيات، وكانت مصر قد وضعت برنامجاً قومياً، السينما تحتل مساحة كبيرة فيه، بدءاً من إنشاء معهد للسينما، ثم وحدة أفلام تجريبية لاستيعاب أول دفعة تتخرج في المعهد في 1963 ثم مجلة للدراسات بالسينما ثم 26 نادي سينما موزعة علي قصور الثقافة بالأقاليم، ثم إنتاج سينمائي يفتح الباب علي مصراعيه أمام شباب ذلك الوقت: خليل شوقي وحسين كمال وسعيد مرزوق، وبعدهم ممدوح شكري ومدكور ثابت، وعاطف الطيب وخيري بشارة وسمير سيف، والقائمة تطول، لكنني أذكر كل هذا لأن «كل هذا» كان في مخزون ذاكرة صلاح هاشم المؤلف الكامل لفيلم: «البحث عن رفاعة ».وعندما هاجم التتار ثقافتنا القومية، هاجرنا جميعاً تقريباً، وقد سبقنا صلاح هاشم، متجهاً إلي ما كان يسمي وقتذاك مدينة النورباريس.ابن قلعة الكبش تتفتح نظراته، ثم مداركه علي مجتمع آخر، فيه السينما فكر وعلم وتيارات مختلفة، ودراسات أكاديمية بالجامعات الفرنسية، تصل إلي مرحلة دكتوراة الدولة
مجابهة صلاح لعصر «التنوير السينمائي» ، عصر يموج بالحركات الداعية للتجديد، السينما الحرة في إنجلترا «أند رسون ومجموعته» سينما ما تحت الأرض في أمريكا «شيرلي كليرك وكاسافيتس ويوناس ميكاسي وغيرهم» الموجة الجديدة الفرنسية، بنظرية «سينما المؤلف» سينما نونو بالبرازيل، سينما أفريقية في بلاد لم تعرف الإنتاج السينمائي، كالسنغال والجزائر، مثلاً إلخ إلخ وسط هذا «الأتون» تفتحت ملكات صلاح هاشم.وتحدد نمط سلوكه، إنه لا يقلد ولن يكون «خواجة» بل ابن قلعة الكبش، وقد تطور فكر أبنائها ليصحبوا مفـــــــكرين ومهندسين وقضاه وأطباء إلخ إذا ما قالوا: «لا» وتحركت في نفوسهم نوازع المجابهة. هل يمكن أن يحدث هذا؟

محاولة ايقاظ أمة

الفيلم كله محاولة للإجابة عن هذا السؤال، محاولة لإيقاظ ذاكرة أمة درامياً، يلجأ مخرج الفيلم إلي ما يسميه رائد المسرح الملحمي: «برتولت بريشت» بتأثير التعبير، بمعني أنه يلغي عادة المشاهدة للأفلام التقليدية، تلك القائمة علي الإبهار وعلي انتزاعنا من واقعنا، وينشيء عادة جديدة، هي إننا أمام مخرج، ومصور، وهما يبحثان. يبحثان في الواقع المعاصر عن شخصية تفصلنا عها سنوات طويلة من الاستعمار والثورة والهزيمة ، ثم استعادة كياننا ، وإذا بنا أمام «فجوة»: امام الجامع الذي اختير إماما لبعثة عسكرية أرسلها محمد علي لتدرس في نفس المدرسة العليا التي درس فيها نابليون، كي يعودوا بنفس مكتسبه، ويتعلموا علي يد تلامذة أستاذ نابليون، البروفيسور مونج.

ولا أدري أهو من قبيل الصدفة، أن في نفس المكان الذي أقام فيه نابليون بيت خلف مدرسة السنية بالسيدة زينب وفي نفس المكان الذي أقام فيه مونج «» أول مجمع علمي في تاريخنا الحديث، في نفس المكان ينشأ مخرج هذا الفيلم؟

ولنعد إلي فيلم: «البحث عن رفاعة» هنا يتحقق التعبير في اختيار أماكن معمارها إسلامي ومملوكي، هي نفس الأماكن التي كانت مركز «التنوير» في عصر رفاعة حتي عصر إسماعيل، بينما من في هذه الأماكن قد تحولوا إلي «كم» بشري، أغلبهم يكتظ في مساكن أشبه بحيوانات المزارع الصناعية ، والهوة بين ماض وحاضر إذا ما ألغي السرد السينمائي المسافة بينها، يوصلنا إلي «تأثير الدهشة» البريشتي إلي تأثير الاستغراب ، وليس أبداً التغريب كما يصر البعض علي ترديده كيفما اتفق، بينما الأصل اللاتيني للكملة هو: «اجعله آخر، أي أطمس شخصيتة وارغمة علي وضع قناع يفرضه نظام ما ، كي يندمج الكل في هذا النظام.أسئلة يطرحها المخرج عليّ من هذه الأماكن. البعض يتجمع ذاكرته والبعض الأخري يبدي دهشته، وبين هؤلاء وهؤلاء تنبض أجيال جديدة بالحياة

أطفال يلعبون، طفلة تستسلم لإيقاع الموسيقي ، ورغم حجابها ترقص، أنماط بشرية متعدده هي: «مصر الآن»، هل تولد «مصر الغد» وسط كل هذا؟ هل تحدث انتفاضة فكرية، توصل نهضة عصر التنوير بنهضة الفكر الحديث: شبلي شميل، سلامة مرسي، طه حسين، إسماعيل مظهر، فرح أنطون، لتنتهي إلي فكر مصر المعاصرة؟

كل ما في الفيلم يوصي بأن الإجابة ستكون: «نعم»، رغم كل ما يفعله حاملو معاول هدم الهوية الثقافية ، للبلد التي علمت العالم كله كيف يفكر ويبدع ويخترق ويتحدي قوانين الطبيعة.

صلاح هاشم

البحث عن رفاعة لماذا ؟ حوار مع المخرج المصري صلاح هاشم

2008-10-07T23:02:00.000-07:00

ملصق فيلم " البحث عن رفاعة " اخراج صلاح هاشم تصوير ومونتاج سامي لمع انتاج نجاح كرم

مقال

«الطهطاوي»: عن النهضة والأسئلة المعلقة

في «البحث عن رفاعة»..بعد قرابة قرنين على رحلة رفاعة الطهطاوي الشهيرة إلى فرنسا، يسير صلاح هاشم في شريطه على خطى صاحب «تخليص الإبريز في تلخيص باريز»، معيداً طرح السؤال ذاته: لماذا تأخّر المسلمون وتقدّم غيرهم؟

بقلم

عثمان تزغارت

تتنازع الإعلامي والناقد السينمائي المصري صلاح هاشم ثلاثة انشغالات أساسية: حبّ السينما وموسيقى الجاز والبحث في الفكر التنويري، بوصفه المنطلق التأسيسي لأي مسعى تحرّري من شأنه تخليص الثقافة العربية من براثن التشدد والظلامية.
وها هو يجمع بين هذه الانشغالات الثلاثة في شريطه «البحث عن رفاعة» (وثائقي 63 دقيقة ـــــ إنتاج كويتي مصري) الذي قُدّمت عروضه الأولى أخيراً في لندن وباريس، وسيُعرض ضمن «كرافان السينما العربية الأوروبية» الذي بدأ في عمان.
يمثّل هذا الشريط الجزء الأول من ثلاثية توثيقية يعتزم هاشم تخصيصها لفكر رفاعة الطهطاوي ومساره، ضمن مشروع يشغله منذ أكثر من عقدين. لكن إعجابه بشخصية الطهطاوي ومكانته الرائدة لم يمنعه من أن يطرح جانباً الأساليب الحكائية التقليدية، ليخرج من الإطار الضيّق المتعلق بالتأريخ لسيرة هذا المفكّر، ويوسّع المشهد إلى ما هو أبعد وأعمق وأكثر راهنية، عبر إعادة طرح السؤال ذاته الذي شغل الطهطاوي قبل قرن ونيف: لماذا تأخّر المسلمون وتقدّم غيرهم؟ وإذا برحلة البحث عن الطهطاوي بين باريس والقاهرة وطنطا وأسيوط تتحوّل إلى رحلة تأمّلية في الواقع المصري والعربي اليوم، ضمن نظرة تشريحية قاسية، تضع اليد على الجرح وعلى مكمن الخلل في المشروع الحداثي العربي المعطّل والمعطوب...
يقول صلاح هاشم: «لم يكن الهدف من إنجاز الفيلم نوعاً من التكريس لـ«عبادة البطل»، رغم مكانة رفاعة المعلّم والمفكّر والإنسان ورائد نهضة مصر الحديثة، إلا أنّ ما شغلني هو التحفيز على التأمل في فكر رفاعة ومفاهيمه لمعاني النهضة والتقدم وحرية المرأة ودور المثقف وعلاقة الحاكم بالمحكوم، من أجل طرح سؤال أكثر راهنية، وهو: أين موقع مصر والعالم العربي اليوم من ذلك الفكر التنويري المجدّد؟».
لهذا، لم يسلك هاشم في ثلاثيته المخصّصة للطهطاوي المنحى الكرونولوجي التقليدي، بل سلّط الضوء في هذا الجزء الأول على موقع فكر الطهطاوي وأثره في الراهن العربي اليوم، بعد قرابة قرنين من الزمن، على أن يعود لاحقاً، في الجزءين الباقيين إلى التأريخ لرحلة الطهطاوي إلى باريس، عام 1826، ومن ثم إلى الجهد التحديثي الذي اضطلع به بعد عودته إلى مصر.
في الملخص التقديمي للشريط، يقول هاشم إنّه عمل يحكي وقائع رحلة مطوّلة بين باريس والقاهرة، مروراً بأسيوط وطنطا في صعيد مصر، بحثاً عن ذاكرة رفعت رفاعة الطهطاوي (1801 ـــــ 1873)، رائد نهضة مصر الحديثة الذي يلخص مشواره العلمي قصة بلاده في القرنين الماضيين. لكنّ الفيلم يطرح السؤال الأكثر راهنية: ترى ماذا بقي من تعاليم الطهطاوي ونظرياته وأفكاره بخصوص العلم والتعليم وحرية المرأة والعلاقة بين الحاكم والمحكومين في مصر والعالم العربي اليوم؟
بغية تحقيق ذلك، لم يراهن صلاح هاشم على المغايرة على صعيد المضمون فحسب، من حيث كسر الوتيرة الكرونولوجية، بل أيضاً على صعيد الشكل الفني، إذ طرح جانباً الأساليب الحكائية التقليدية، لحساب لغة بصرية مكثّفة أتاحت له الغوص في الواقع المعيشي للناس، ليرصد مآل بلد الطهطاوي بعد كل هذا الوقت على رحيل رائد نهضتها. ولم تمثّل موسيقى الجاز مجرد خلفية صوتية للفيلم، بل مثّلت عنصراً بصرياً أساسياً فيه، بحيث لم تكتف أجواء الجاز وتلوّناته الإيقاعية بمرافقة إيقاع الفيلم وضبطه، بل كانت مرتكزاً استند إليه هاشم وشريكه في المشروع، المصوّر اللبناني المقيم في كوبنهاغن سامي لمع، للغوص في أعماق الحياة الشعبية للناس البسطاء في مصر. حتى أننا حين نسأله عن أهم ما يميّز عمله التوثيقي هذا، يجيب: «لا بد من أن أفلاماً كثيرة تسجيلية وروائية ستُنجز مستقبلاً عن الطهطاوي، لكنّي واثق بأنّ عملي سيبقى أكثرها قرباً من واقع الناس البسطاء ومعاناتهم في بلد الطهطاوي، حتى لنكاد نلمس في الفيلم حفيف خطواتهم ولفح أنفاسهم...».

«كرافان السينما العربية الأوروبية» حتى 25 آب (أغسطس

عدد الاثنين ١٨ آب

٢٠٠٨

عن جريدة "الاخبار" اللبنانية بتاريخ 18 اغسطس 2008

------------------------------------------------------------------------------

حوار مع المخرج صلاح هاشم

رفاعة لماذا؟

أجري الحوار حكمت الحاج

البحث عن صورة تشبهنا في " القبس " الكويتية

2008-07-16T16:31:00.000-07:00

اقرأ بعض حصاد الرحلة الي مهرجان الفيلم العربي في روتردام بقلم صلاح هاشم في " القبس " الكويتية بتاريخ الاربعاء 16 يوليو 2008 ، وينشر المقال كاملا قريبا مع القسم الثاني منه في موقع- مدونة سينما ايزيس

البحث عن رفاعة: توهج فني وقضايا راهنة

2008-07-06T04:08:00.000-07:00

البحث عن رفاعة في جريدة " الرأي " الاردنية

خبر عن عرض فيلم " البحث عن رفاعة " في الصفحة الاخيرة من جريدة " الأهرام " المصرية

فيلم " البحث عن رفاعة " لصلاح هاشم
توهج فني وقضايا راهنة

الكاتب والناقد السينمائي صلاح هاشم مخرج فيلم البحث عن رفاعة

البحث عن رفاعة في جريدة القدس العربي.لندن

البحث عن رفاعة في جريدة " ايلاف " . مقال حكمت الحاج. وفيديو الحوار الذي أجراه مع المخرج صلاح هاشم

مقال عن الفيلم في " العرب الاسبوعي " من جريدة " العرب " لندن

فيلم البحث عن رفاعة لصلاح هاشم
توهج فني وقضايا راهنة

كتبوا عن فيلم " البحث عن رفاعة " لصلاح هاشم

2008-07-01T00:38:00.000-07:00

المقالان التاليان نشرا من قبل، بقلم حكمت الحاج في " ايلاف " ، ويسري حسين في " آرام علي شبكة الانترنت

البحث عن رفاعة وتدشين سينما الارتجال..

بقلم : حكمت الحاج

شهد مدرج ومسرح قاعة الخليلي في كلية الدراسات الآفروآسيوية المعروفة باسم (ساوس) بجامعة لندن مساء يوم التاسع من حزيران يونيو 2008 العرض الاول للفيلم التسجيلي الطويل (63 دقيقة) بعنوان البحث عن رفاعة للمخرج المصري المقيم بباريس صلاح هاشم، وذلك قبل ان ينطلق الفيلم للعرض فيما بعد في بعض المهرجانات العربية والعالمية، مثل مهرجان مونيبلييه للسينما المتوسطية في فرنسا هذا العام. وعقب عرض الفيلم تم اللقاء مع المخرج صحبة المصور اللبناني المقيم بكوبنهاغن سامي لمع أداره الدكتور صبري حافظ استاذ الادب العربي بالجامعة ، وبمشاركة الباحث د. أيمن الدسوقي من الكلية نفسها.

عرض لنا الفيلم رحلة ما بين باريس والقاهرة وأسيوط وطهطا بحثا عن ذاكرة الشيخ رفاعة رافع الطهطاوي رائد نهضة مصر الحديثة ( من مواليد طهطا 1801-1873) والذي يلخص مشواره العلمي قصة مصر في القرنين الماضيين، حينما سافر مع أول بعثة تعليمية أرسلها محمد علي باشا إلى فرنسا‏‏ لدراسة العلوم الحديثة‏‏ فعاد منها لكي ينشر العلم والتعليم ويشارك في تأسيس الحداثة في مصر، وما تبقي من افكاره بخصوص العلم والتعليم، وحرية المرأة، والعلاقة بين الحاكم والمحكومين، والثقافة والعدل، وكل تلك الافكار التي جلبها معه من رحلته الي باريس عام 1826. كما تساءل الفيلم عن تلك الحدود التي استفادت منها مصر من تجربة الطهطاوي التي كانت بمثابة ثورة فكرية تنويرية اصيلة، لا في مصر فقط بل في جميع انحاء العالم العربي؟ كما بحث في المشاكل والمعوقات التي تحد في اطار الظروف الحالية التي تعيشها مجتمعاتنا العربية، من انطلاقتها من جديد، وبخاصة بعد حرب أمريكا بوش على العراق، وما نجم عن هذه الحرب من تأثيرات في مجتمعاتنا العربية في عصر العولمة.

ويعتبر الفيلم تتويجا لصداقة عمل وتعاون بين الكاتب والباحث والناقد السينمائي المصري صلاح هاشم مخرج الفيلم ، ومصور الفيلم الفنان اللبناني سامي لمع، ومنتجة الفيلم الاعلامية الكويتية نجاح كرم.

البحث عن رفاعة كان فيلما شجاعا وجريئا جدا. هو في ظاهره كما أشيع وسيشاع في الاعلام والاعلان عنه، فيلم عن رفاعة الطهطاوي وآثار فكره التنويري على مصر الحديثة في محيطها العربسلامي المتوسطي العالمثالي الافريقي الـ ...الخ، لكنني رأيت في الفيلم بحثا عن صلاح هاشم القاهري المصراوي الفنان والقصاص ابن قلعة الكبش ووريث جيل الستينات وثورة الطلاب في العالم، وأيضا، المغترب المهاجر دوما بلا قرار وصاحب (الحصان الأبيض).

الفيلم جرئ لأنه يرينا من خلال عين العدسة مآل مصر الطهطاوي بعد قرن ونيف على رحيل رائد نهضتها. والفيلم شجاع لأنه لم يتوان عن إضاءة المظلم وكشف المستور في حياتنا جميعا، ولأنه لم يعمد الى مستحضرات التجميل ونفاخات البوتوكس كي يخفي حقيقة الحياة في ظل (المحروسة).

لا أدري ان كان وقت سيأتي سيتم الضغط فيه على المخرج كي يحذف بعض المشاهد من تلك الثلاثة والستين دقيقة المرعبة في فيلمه البحث رفاعة. لكنني اتمنى أبدا أن لا يفعل، حتى ولو خسر العروض والدعوات من بعض المهرجانات العربية.

كان الفنان والمسرحي الكبير الراحل مصطفى الحلاج يقول عن أعماله عموماً انه يحكمها الارتجال والتداعي، والتداعي هو ميكانيزم واسع وهو احد جواهر الإنسان، التداعي اما ان يستحضر شيئاً بالتناقض، أو بالتوافق معه، او من خلال معاكسته، التداعي ميكانيزم نفسي من أغنى ميكانيزمات الابداع، وأنا في عملي، ودائما مع الحلاج، استخدم التداعي والارتجال.. التداعي حر، والارتجال لابد أن يشتمل الايقاع.

بهذه الكلمات العميقة استطيع أن أقدم لفيلم البحث عن رفاعة. هذا النوع من الأفلام قد يبدو لنا اليوم طارحا لسؤال حول معنى أن تكون السينما مستقلة، ودائما جديدة، وتقدمية، من كل النواحي، لا سيما من ناحية المضامين. أما من حيث الشكل، فحدث ولا حرج. الاقتراب اكثر من عالم الأدب، بما ان المخرج في الاصل واحد من ألمع كتاب القصة القصيرة المصرية والعربية.. النهل من المسرح والابتعاد عن المحسنات البديعية في التكنيك والتصوير والمونتاج، ومن ثم اعطاء المشاهد انطباعا بانه انما يشاهد أحد أفلام الهواة.

ولكن كيف تأتى للمخرج صلاح هاشم أن يحقق هذا المنظور؟ الجواب بسيط جدا، وربما وجدناه في دقائق الفيلم الأولى عندما يتحكم فينا كمشاهدين عنصران اساسيان سيوجهان حطاب الفيلم بأكمله ألا وهما سرعة تتابع اللقطات عبر كاميرا محمولة على سيارة مسرعة، وموسيقى جاز نيوأورليانز تنبعث من ساكسوفون جريح وحزين، لا يتنطع بثقافوية مزعومة ثقيلة الظل بقدر ما يذكرنا بأن موسيقى الجاز أصلها أفريقي، وما مصر في وجه من وجوهها إلا افريقية الانتماء والجذور.

اذن، الحركة والإرتجال هما العنصران المهيمنان على في فيلم البحث عن رفاعة. الحياة حركة في الزمان والمكان، وموسيقى الجاز قبض على لحظة من تلك الحركة من أجل إدامتها وتجميدها في اللحظة الراهنة عبر الارتجال والتمدد الزمني والإطالة المبالغ فيها. قطبان متناقضان للوهلة الاولى يصر صلاح هاشم على ربطنا بهما عبر عناصر فيلمه المختلفة، بالضبط كما وجدناه منذ البداية مصرا على أن تكون موضوعته شعبية مستقاة من تفاصيل اليومي. وعدا استجوابين في الفيلم لشخصيتين أكاديميتين بشأن تراث الطهطاوي، ندر أن تجد شخصيات لمثقفين أو لمعاناة وجودية أو لدرامات كبرى، أو حتى لما قد يشبه السيرة الذاتية. كل ما في الأمر ان صلاح هاشم اشتغل على فيلمه وكأنه يشتغل على نص قصصي يكتبه في مقهى قاهري، مع ارتجال واضح في كل شئ. ومن دون اهتمام كبير بالأبعاد التقنية. وكأننا هنا في ازاء عين توثيقية طلب منها أن تتابع الشخصيات في ما تقول وتفعل. وأحياناً بالمعنى الحرفي للكلمة. من هنا لم يكن غريباً أن يصور سامي لمع اكثر من 25 ساعة تصوير على كاميرا من نوع الفيديو الرقمي ليطلع في نهاية الأمر بفيلم من ساعة لا أكثر. هذا الارتجال الذي يبدو، أكثر ما يبدو، منتمياً الى تيار سينما الحقيقة هو الذي حدا بالمخرج أن يقول في اللقاء الذي اعقب عرض الفيلم هنا في لندن انه بدلاً من أن أحقق فيلماً عن الطهطاوي، أفضل أن أحقق فيلماً عن الناس في بلد الطهطاوي. اذ ان طريقة العزف في الموسيقى هي أهم عندي، والكلام لصلاح هاشم، من اللحن المميز لتلك الموسيقى. تقنياً يبدو الفارق هنا ضئيلاً، لكن الحقيقة هي أن فيلم البحث عن رفاعة قد اشتغل على هذا المنطق. والتعليق الأخير من عندنا.

كانت لغة الشخصيات هي الأقوى بين أدوات المخرج لم تكن بسيطة في محتواها مع أنها تعتبر لغة الشارع المصري. عند بدء التصوير لم يكن هناك خط درامي محدد لكل عنصر من عناصر الفيلم التسجيلي. فمن خلال أفعال ومشاعر الموقف يتولد رد الفعل الذي يبني عليه استمرار الأحداث . ومن خلال الاجابات الممكنة التي سيقدمها شخوص الفيلم الحقيقيين، تصاغ الأسئلة والاستجوابات، وليس العكس كما هو متعارف عليه. أماكن التصوير لا تحتاج الى مسح وتهيئة، بل هي رهينة الصدفة السانحة وموافقة الحاضرين وأصحاب المكان على تصويرهم. وبالفعل، وكما اعترف المخرج غب كلمته بعد انتهاء عرض فيلمه البخث عن رفاعة، فإنه لم يعمد الى استخراج أذونات بالتصوير في الاماكن العامة في مصر، والفيلم كله من حيث التصوير هو عبارة عن لحظات مسروقة بموافقة أصحابها ملئية بالكدر لكنها مغلفة بالمحبة والتسامح وخفة الظل. ورغم موضوع الفيلم لم يكن المخرج أسيرا لموضوع واحد محدد أو لفكرة معينة, وهو رفاعة الطهطاوي، وحسب بل إتسعت رؤياه لزوايا أكثر شمولية وفي النهاية شاهدنا عملاً سينمائيا فنياً غير مكتمل الأركان، وأشدد، غير مكتمل الأركان، يمكننا أن نطلق عليه اصطلاح (سينما الإرتجال). وبذلك ربما كان صلاح هاشم في فيلمه هذا (البحث عن رفاعة) يدشن لنا جميعا طريق السينما الجديدة الفقيرة القائمة على مبدأ الارتجال والتي من الممكن أن يصنعها نساء الأدب ورجاله كما هي ممكنة بكل تأكيد لهواة التصوير ومحبي الفنون الرقمية المعاصرة ضمن ثورة الفكر والتكنولوجيا الحديثة ولتسكت الى الأبد أصوات الكسالى العرب من المتمعشين من أموال الاحتراف.

لندن في 10 حزيران يونيو 2008

___________________________________

هامشان ضروريان/

1. رفاعة رافع الطهطاوي 1801 -1873) من قادة النهضة العلمية في مصر محمد علي. تولَّى التدريس في الأزهر ، وتوثقت صلته بشيخه، العلامة حسن العَطَّار. وظلَّ رفاعة يدرِّس بالأزهر لمدة عامين.والمنعطفُ الكبير في سيرة رفاعة الطهطاوى ، يبدأ مع سفره سنة 1826 م إلى فرنسا ضمن بعثة أرسلها محمد علىّ على متن السفينة الحربية الفرنسية "لاترويت " لدراسة العلوم الحديثة. وكان حسن العَطَّار وراء ترشيح رفاعة للسفر مع البعثة كإمامٍ لها وواعظٍ لطلابها، وذهب كإمام ولكنه (الى جانب كونه امام الجيش) اجتهد ودرس اللغة الفرنسية هناك وبدأ بممارسة علم الترجمة. وبعد سنوات خمسٍ حافلة ، أدى رفاعة امتحان الترجمة، وقدَّم مخطوطة كتابه الذى نال بعد ذلك شهرة واسعة تَخْلِيصُ الإِبْرِيزِ فىِ تَلْخِيصِ بَارِيز .وعاد رفاعة لمصر سنة 1247 هـ/1831 فاشتغل بالترجمة في مدرسة الطب ، ثُمَّ عمل على تطوير مناهج الدراسة في العلوم الطبيعية .. وافتتح سنة 1251ه/1835م مدرسة الترجمة، التى صارت فيما بعد مدرسة الألسن، وعُيـِّن مديراً لها، إلى جانب عمله مدرساً بها. وفى هذه الفترة تجلى المشروع الثقافى الكبير لرفاعة الطهطاوى؛ ووضع الأساس لحركة النضهة التى سميت الأصالة والمعاصرة. وظل جهد رفاعة يتنامى؛ ترجمةً، وتخطيطاً، وإشرافاً على التعليم والصحافة.. فأنشأ أقساماً متخصِّصة للترجمة الرياضيات - الطبيعيات - الإنسانيات وأنشأ مدرسة المحاسبة لدراسة الاقتصاد، ومدرسة الإدارة لدراسة العلوم السياسية. وكانت ضمن مفاخره استصدار قرار تدريس العلوم والمعارف باللغة العربية وهى العلوم والمعارف التى تدرَّس اليوم في بلادنا باللغات الأجنبية) وإصدار جريدة الوقائع المصرية بالعربية بدلاً من التركية؛ هذا إلى جانب عشرين كتاباً من ترجمته ، وعشرات غيرها أشرف على ترجمتها. عاد رفاعة بأنشط مما كان ، فأنشأ مكاتب محو الأمية لنشر العلم بين الناس، وعاود عمله في الترجمة (المعاصرة) ودفع مطبعة بولاق لنشر أمهات كتب التراث العربى (الأصالة) ورأس إدارة الترجمة، وأصدر أول مجلة ثقافية في تاريخ العرب وهي رَوْضَةُ المَدَارِسِ. وكتب في التاريخ: أَنْوارُ تَوْفِيقِ الجَلِيل فِى أَخْبَارِ مِصْرَ وتَوْثِيقِ بَنىِ إِسْمَاعِيل. وفى التربية والتعليم والتنشئة : مَبَاهِجُ الأَلْبَابِ المِصْرِيَّةِ فِى مَنَاهِج الآدَابِ العَصْرِيَّةِ.. المُرْشِدُ الأَمِينِ للبَنَاتِ والبنَينِ . وفى السيرة النبوية نِهَايَةُ الإِيجَازِ فِى تَارِيخِ سَاكِنِ الحِجَازِ .

2. أما المخرج صلاح هاشم فهو صحفي وناقد سينمائي مصري مقيم في باريس. صدرله (الحصان الابيض) مجموعة قصص قصيرة عن دار الثقافة الجديدة في مصر، و(كرسي العرش حكايات من قلعة الكبش) عن دار ميريت، و ( السينما العربية خارج الحدود) عن المركز القومي للسينما في مصر، و(السينما الفرنسية تخليص الابريز في سينما باريز) عن وزارة الثقافة مصر ، و " السينما العربية المستقلة. افلام عكس التيار" عن مهرجان الشاشة العربية في الدوحة ، و " الوطن الآخر سندباديات مع المهاجرين العرب في اوروبا وامريكا " الذي صدر في ثلاثة أجزاء عن دار الآفاق الجديدة في لبنان، ويصدر له قريبا عن " الدار" في مصر كتاب " السينما عند العرب. مثل قصيدة عن الأرض الخراب " يقدم فيه قراءة لبعض انتاجات السينما العربية في السنوات الخمس الاخيرة.

أنغام الموسيقى تفجر قضية النهضة والحضارة

في فيلم صلاح هاشم عن < الطهطاوي >

لندن - يسري حسين

نقل المخرج المصري صلاح هاشم جمهوره من نقاد وأكاديميين وباحثين ودارسين , إلى قاهرة المعز في زمنها المعاصر للبحث عن ما تبقى من تراث رجل , نقل العلم والحضارة والثقافة بجناحي العدل والحرية , إلى الشرق ليخرجه من ظلام التخلف . ألى نور ينبعث من الوعي والإرتباط بالأمل في بناء حياة أفضل وبلورتها لتحدي تيار التراجع كله .

وقد ذهب رفاعة رافع الطهطاوي إلى باريس , وعاد منها في عام 1826 بزخم معرفي وعلمي , هدفه نقل مصر والشرق إلى ضفة أخرى , تعرف عليها أثناء إقامته في عاصمة النور , إذ أدرك أن هذه الشعوب تقدمت بفتح أدمغتها أمام حقائق والوصول إليها من خلال بطاقة مرور ترفع راية الحرية مع العدل , إذ بدونهما لا يتحقق , لا تقدم ولا إبداع أو إزدهار .

كان < الطهطاوي > لديه الثقة بأن مجرد نقل الرسالة سيستجيب لها مواطنيه ويلتقطون شفرة حل الألغاز الحضارية , لكن على الرغم من مرور ما يقرب من مائتي عام , لا تزال المسيرة تتعثر , بل تراكمت على الأدمغة الأحجبة والشك في الثوابت , وإعتبار التقدم عاراً وتجديفاً , والعودة مرة أخرى للوقوف أمام سر الحضارة في حالة تلعثم وإندفاع إلى الوراء .

عرض < هاشم > في تتبع ينسج من معمار الموسيقى نهج أسئلة من خلال كلام الناس البسطاء وبعض رجال النخبة , الذين يبدون أكثر إرتباكاً , نتيجة عدم لمس توهج شعلة الطهطاوي , التي حملها في القرن الثامن عشر , ولم تصل إلى بعض العقول بعد .

كانت مصر وهي تبني دولتها في عهد محمد علي , أكثر إدراكاً لأسئلة التقدم وبناء الصناعة وفتح المدارس وترجمة الكتب . وحمل الشعلة رواد مثل طه حسين , غير أن التراجع العنيف حاصر شرارة النهضة , بحيث تعيد الأمة إفراز المواد المحبطة وتحشو العقول بالمعلومات الفاسدة حتى تصبح ضد نفسها .

تحدث رائد التنوير عن تعليم البنات وصقلهم بالمعرفة وتأهيلهم للمشاركة في البناء . وقد تراجعت هذه الدعوة إلى الوراء , وهناك من يُعبر في فيلم صلاح هاشم عن معارضته لهذه الفكرة , لأن كرامة المرأة في رأيه البقاء في المنزل وليس خارجه . لكنها إذا لم تتعلم وتتثقف فلا قيمة لها ولا مكانة على الإطلاق .

وتعلل البعض بأن أزمة البطالة تدفع لوضع النساء في منازلهن حتى يعمل الرجال . وكان < الطهطاوي > القادم من صعيد مصر الجواني , أكثر فهماً بتبشير أفكاره عن حق التعليم , الذي هو مثل الماء والهواء ضرورة لكل مواطن , كما قال طه حسين بعد ذلك .

يحمل المخرج صلاح هاشم فيلمه التسجيلي غير التقليدي المئات من الأسئلة , وهو قد حمل الكاميرا مع مصوره اللامع سامي لمعة , للكشف والتنقيب في أرض مصر لمعرفة ماذا حدث للرسول ؟ الذي ذهب إلى باريس وعاد محملاً بالأماني والعمل والأفكار , وشيد مدرسة الألسون لتعليم اللغات وترجمة الكتب ونشرها بالدعوة إلى العلم والعدل والحرية .

والمخرج مثل كل جيله يطرح أسئلة , لأن مشروع النهضة الذي بدأ مع زمن الطهطاوي , لا يزال يتعثر بل يواجه العقبات بعد أزمات ضارية , عسكرية وإجتماعية بدأت تشكك في التنوير الحضاري , وتتمسك بالتخلف تحت شعار الإلتفاف حول الجذور .

وكان المصريون والعرب في أحقاب مختلفة يقودون العالم إلى نور التنمية مع الحرية والعدل , لذلك ظهرت حضارات إنتعشت في ظل الرؤية الإسلامية الحضارية التي إحتضنت الآخر , وسمحت لفلاسفة مثل موسى بن ميمون وإبن سينا , وإبن رشد للنبوغ والجرأة الفكرية , بينما كان الغرب الأوروبي يخشى هذه الأفكار وتعتبرها الكنيسة تجديفاً ونويراً خطيراً يربك العقل الديني المتزمت .

وتقدمت أوروبا , لأنها أخذت بالمنهج الذي تركه العرب , مما سمح بتكالب التخلف والإستعمار عليه , ومع بداية القرن الماضي برقت شعلة الطهطاوي مرة أخرى , فبدأت حركة التصنيع وفتح استديوهات السينما وتألق الموسيقى والتمثيل وبناء الجامعات وتنشيط حركة الترجمة .

غير أن قبضة سوداء أطاحت بكل هذا , فعاد الحجاب يخفي نور العقل , وتسلل الغم والإحباط نتيجة بطالة وفساد وإستبداد , فتم خنق رحيق زهور نهضة طه حسين وطلعت حرب مع أنور وجدي ومحمد عبد الوهاب وصوت أم كلثوم .

عاد < هاشم > المقيم في باريس للبحث عن آثار هذا الجد اللامع < الطهطاوي > الذي يشبه ما تحدثت عنه الأساطير اليونانية بشأن سارق النار , الذي وضعها في قلب الإنسان , حتى يعرف ويتعلم ويفكر وينطلق وجوده كله .

المخرج المصري المشبع بالحرارة المعرفية وتراث مشروع النهضة , عاد إلى وطنه , وإلى حي السيدة زينب ليفتش عن < الطهطاوي > في عمق أجيال جديدة وداخل ساحة الحسين وعلى صفحة النيل . وقد تدفقت على مر أحداث صور الفيلم الموسيقى المعبرة عن وجدان الناس وأحلامهم وبحثهم عن شوق إلى نور يهزم الظلام .

وهذا إرث حامل الشعلة , التي لا تزال رسالتها قائمة وتنتظر من يحملها . ومظهر الواقع يسيطر عليه زحام وفوضى وعشوائيات وإيقاع يعود إلى الوراء , غير أن الموسيقى الجميلة تؤكد بأن هناك شعباً يعيش ويتطلع بجموح وأمل إلى معانقة رسالة < الطهطاوي > على الرغم من غيابها في طيات هذا الزحام المحبط والمظلم أيضاً .

قال المخرج كل هذا الكلام وطرح الأسئلة من خلال الصورة والجملة الموسيقية , حتى الفتاة الصغيرة التي ترقص وهي محجبة , ينبض جسدها بديمومة متألقة تعبر عن عناق مع الأمل , وتستجيب للموسيقى بدفقات شعورية هائلة , أسقطت ما تخفيه من ملامح , إذ الحركة عبرت عن حرية , والفتاة ملجمة بثياب ترفضها آلة الزمن التي تعيد إلى فلسفة القشور . ولا نتذكر تحية كاريوكا وسامية جمال , حيث كان إبداعهما تعبيراً كاشفاً عن ثقة وعمق يتحلق حول الفن وليس بشأن أسئلة ساذجة عن السفور والحجاب .

إن الأمم تستطيع أن تبدع إذا أدركت ذاتها . وكان < الطهطاوي > على بينة من مهمة غمرت عقله , إذ وجد < السر > في باريس وحمل طريقة التقدم وقدمها على صحن من العمل والجد وبناء مدرسة الألسن , والإنكباب على الترجمة لتقديم أمهات كتب الحرية وحقوق الإنسان , مع طريقة تجريد البشر من قيود التخلف بالعلم والمعرفة لصنع الحضارة .

وكلما إقتربت مصر من هذه المعادلة تقدمت , كما حدث في بداية القرن الماضي , وعندما تُعبر وتطرح أسئلة السذاجة , تتراكم عليها سحب وظلال , تقول بأن تعليم المرأة بدعة وخروجها إلى العمل ضلالة . كما أن الحرية لا تستقيم دون تحقيق العدل للقضاء على التراكم الطبقي الإستغلالي ومنح الفرص المتكافئة أمام الجميع حتى يساهم في صنع النهضة .

وقد عرض صلاح هاشم فيلمه الجميل في قاعة بكلية الدراسات الشرقية والإفريقية بجامعة لندن . وتحدث عن < الطهطاوي > برحلة الإكتشاف في هذا الجزء الذي ينطلق من الصعيد إلى القاهرة ويتوقف عند ما تبقى من تراث الرجل وصداه في طبقات الحياة العامة .

ولدى هاشم رحلة أخرى طموحة في تصوير المشهد الباريس ووجود الطهطاوي هناك , ثم الجزء الأخير في تتبع مشواره ورحلة العودة بعد أن اكتشف سر التمدن البشري .

إستخدم المخرج طريقة سردية بصرية , حيث تتدفق الصور كما هي دون تعليقات , مع حوار سلس وبسيط لناس في الأحياء الشعبية وأماكن التجمعات في منطقة < الحسين > المشبعة بالتراث , لإعطاء صورة عن كيان بشري , يملك زخم الحراك ولديه بجانب الطهطاوي , الذي رسم طريقة للخروج من المأزق والتحليق في سماء الإبداع الإنساني , والإصرار على صنع حضارة لا تُقلد وإنما تغوص في تراثها للمس الجوهر , الذي يقف مع التقدم وتعليم المرأة والتمسك بفعل الحرية .

وكانت تعليقات د . صبري حافظ أستاذ الأدب المعاصر بجامعة لندن , تدور بشأن العلاقة بين رسالة الطهطاوي والحاضر الراهن , وتعثر مسيرة المصريين في ترجمة ما قاله , قبل ما يقرب من مائتي عام .

وطرح د . أيمن الدسوقي أستاذ الأدب المقارن بالجامعة ذاتها , بعض الأطروحات النيرة عن مسيرة التعليم وفقرات مشروع النهضة الذي بشر به الطهطاوي . كما تحدث حاضرون من عرب وبريطانيين عن معنى الحضارة , وهل هي ترتبط بالنموذج الغربي ؟ أم يمكن الأخذ بالإسباب وصُنع النمط المحلي لخصوصية العقائد والقيم والتقاليد ؟ . وهذا ما كان يقصده < رفاعة > المجدد وليس المقلد على الإطلاق .

وتدفق صلاح هاشم بالحديث عن تجربة طويلة في عالم السينما . وقد إنتقل من المكتوب إلى المصوّر بطريقة في فهم لغة الصورة , وترك المناظر تكشف عن مكنونها الجمالي والإبداعي والفكري أيضاً .

وقد إستمتعت لهذا الفيلم , الذي من الصعب وصفه بالتسجيلي , لأن خلفه طاقة إبداعية تملك حس السرد الروائي من داخل منظومة الدراما السينمائية . إن هناك أشخاص يتحدثون ويعلقون , وصور من نمط حياة تم إلتقاطها كما هي , ووظفتها لغة التحرير السينمائي في بناء متكامل , يبدو من الوهلة الأولى بأنه عفوي ولا يخضع لفقرات سيناريو محدد , لكن عندما تغوص في الصور التي إلتقاطها تشعر بالحبكة السينمائية قائمة , لكنها متخفية وراء هذا النهر الغامر من لقطات وصور وناس يتحدثون بعفوية تلمس القلب .

أعطى المخرج صورة أخيرة إلى إيقاع الموسيقى , في لقطات الطفل الذي يحبو ويتطلع وينظر إلى المستقبل , كأنه يرى رسالة الطهطاوي ونبضها في دمه , وستكون أداته في عالمه المقبل لصنع حياة أكثر علماً وجمالاً وحرية وديمقراطية .

ومعنى الصورة , أن < الطهطاوي > يعيش ليس عبر تماثيل له في قلب مصر , وإنما داخل أفئدة الأجيال التي تعانق هذا الحلم ويتصل حسب قدرتها على تحقيقه .

ودائماً هناك من يتحدث بأن مصر في كل عصور الجدب والضباب , كان في قلبها نقطة ضوء صغيرة تتجمع في داخلها أحلامها في عدل وحرية ونماء وتعليم . وهذا الشعب المحاط بأسوار الإحباط , يملك قدرة القفز عليها كما فعل صلاح هاشم نفسه إبن حي < قلعة الكبش > بالسيدة زينب , الذي ذهب إلى باريس وفي قلبه الحلم بالسينما والتغيير والأمل , لذلك إختار عمنا < الطهطاوي > حتى يقول أن تكرار تجربته ممكن , وأن التحليق في أحلامه يستطيع إنقاذ الواقع من تعثره وقيوده الكثيرة وبعض المواد الفاسدة التي ذهبت واستقرت في عقول نخبة متعلمة , لكن عالمها أكثر بشاعة نتيجة الجهل , لأنه يحوط فكره بألفاظ تبدو قشرتها تستخدم ألفاظ العلم بينما الجوهر لا يخرج عن تخلف الظلام البشع .

هذا الفيلم الجميل صوره الفنان سامي جمعة , الذي ترجم رحلة مع الكاتب والمخرج الفنان صلاح هاشم , تمتد إلى عشرين عاماً .

إن المبدع المصري مع آخر لبناني وبدعم من مثقفة كويتية هي نجاح كرم , عزفوا على أوتار الخلق الفني , فجاء هذا الشريط بتلك الصور الدالة عن معركة الحضارة , ولكن في صيغة تحاكي البناء الموسيقي، وتعزف بإقتدار على تنويعات لحنية يتدفق بين أصابعها هذا الشجن البديع، والرغبة للقفز خارج أسوار التعثر , للحاق بمسيرة العلم، وآخرين يبدعون في نطاق الحرية مع العدل العظيم .

البحث عن رفاعة في لندن

2008-05-31T08:02:00.000-07:00

" البحث عن رفاعة " في جامعة لندن

انتهي الكاتب والباحث والناقد السينمائي صلاح هاشم المقيم في باريس، من وضع العناوين والترجمة باللغة الانجليزية لفيلمه التسجيلي الطويل " البحث عن رفاعة" ، وذلك تمهيدا لعرض الفيلم في جامعة لندن( محطة: راسل سكوير ) يوم 9 يونيو. وكان تلقي دعوة من إدارة الجامعة لعرض فيلمه التسجيلي الطويل ( 62 دقيقة ) ذاك، عن رائد نهضة مصر الحديثة رفاعة رافع الطهطاوي ( 1801- 1873) ، ولأول مرة هناك. ويحكي الفيلم رحلة بين باريس فرنسا والقاهرة مصر، مرورا بأسيوط وطهطا في الصعيد الجواني ، تعرض ل " ذاكرة " رفاعة التربوية والتعليمية، االذي يلخص مشواره الثقافي والعلمي، قصة مصر في قرنين، وتفتش عما تبقي من أفكاره وتعاليمه وكتبه، التي جلبها من رحلته الي باريس عام 1826 الي مصر ، حين سافر الطهطاوي مع أول بعثة تعليمية أرسلها محمد علي باشا الي فرنسا، لدراسة العلوم الحديثة، فعاد منها لكي ينشر العلم والتعليم ويؤسس لنهضة مصر الحديثة، وخروجها من جاهلية العصور الوسطي الي " نور " التطور و التقدم والحداثة. كما يطرح الفيلم سؤالا : تري الي أي حد استفادت مصر من " تجربة " الطهطاوي، التي كانت بمثابة " ثورة " فكرية تنويرية أصيلة، لا في مصر فقط بل في العالم العربي، كما يبحث في المشاكل والمعوقات التي تحد في إطار الظروف الحالية التي تعيشها مجتمعاتنا العربية، تحد من انطلاقتها من جديد، وبخاصة بعد حرب بوش علي العراق، وما نجم عن هذه الحرب من تأثيرات في مجتمعاتنا العربية في عصر العولمة. ويعتبر الفيلم الذي ساهمت في صنعه مجموعة فنية عربية : الكاتب والباحث المصري صلاح هاشم مخرج الفيلم ، والفنان اللبناني سامي لمع الذي اضطلع بتصويره ومونتاجه ، والإعلامية الكويتية نجاح كرم منتجة الفيلم، عمل سينمائي عربي مشترك بمعني الكلمة ، إذ يقدم نموذجا لما يمكن ان تكون عليه محصلة " لم شمل " الجهود الفنية العربية، وتكريسها وتوظيفها لإبداع أعمال فنية وسينمائية مشتركة، تتواصل بحب مع الناس، وتمتعهم وتثقفهم في آن، كما انه يمثل ثمرة " صداقة وتعاون " تبلورت في النهاية من خلال إنتاج فيلم " البحث عن رفاعة " ، والتفكير في تأسيس شركة إنتاج مستقلة جديدة ، بإدارة الإعلامية الكويتية نجاح كرم، لتنفيذ العديد من المشروعات الفنية المشتركة، عبر " سلسلة " أفلام ، تعرض لرواد وأقطاب الثقافة والعلوم والآداب والفنون والنهضة في العالم العربي، بالتعاون مع الهيئات والمنظمات والمؤسسات الثقافية العربية والدولية، ودعمها وتشجيعها.ويعقب العرض يوم 9 يونيو لقاء مع صلاح هاشم مخرج الفيلم..

البحث عن رفاعة . فيلم جديد لصلاح هاشم

2008-03-19T11:01:00.000-07:00

رفاعة رافع الطهطاوي ( 1801-1873) رائد نهضة مصر الحديثة وماذا تبقي من تراثه وفكره في مصر اليوم

فيلم
البحث عن رفاعة
سيناريو واخراج: صلاح هاشم
تصوير :سامي لمع .سمير محمود. صلاح هاشم
مونتاج: سامي لمع
موسيقي: يحيي خليل
يحكي خلال ساعة عن وقائع رحلة بين باريس والقاهرة وأسيوط وطهطا، بحثا عن ذاكرة رفاعة رافع الطهطاوي( 1801-1873) رائد نهضة مصر الحديثة، الذي يلخص مشواره العلمي قصة مصر في القرنين الماضيين، ويسأل الفيلم: تري ماذا تبقي من تعاليمه وكتبه ونظرياته وافكاره، بخصوص العلم والتعليم، وحرية المرأة ، والعلاقة بين الحاكم والمحكومين، في مصر اليوم
وماذا تستطيع السينما أن تفعل

مجلة العربي ترعي تظاهرة اسبوع افلام من الخليج

2008-01-23T00:41:00.000-08:00

الناقد عماد النويري مدير نادي الكويت للسينما المشرف علي التظاهرة

ضمن احتفالات العربى باليوبيل الذهبى

افلام مختارة ونخبة من السينمائيين فى اسبوع افلام من الخليج .

ضمن احتفالات مجلة العربى باليوبيل الذهبى ينظم نادى الكويت للسينما اسبوع

( افلام من الخليج ) فى الفترة من 3 الى 7 فبراير 2008 , ويتضمن الاسبوع عرض افلام مختارة روائية وتسجيلية طويلة وقصيرة من دول مجلس التعاون الخليجى , كما يستضيف الاسبوع نخبة من السينمائيين من مختلف الدول العربية .

من الافلام التى ستعرض خلال الاسبوع الفيلم العمانى ( البوم ) من اخراج خالد الزدجالىوهو الفيلم العمانى الروائى الاول . وفيلم ( حكاية بحرينية ) من اخراج بسام الزوادى الذى حاز على التقدير النقدى والجماهيرى فى اكثر من ملتقى ومهرجان , هذا اضافة الى العديد من الافلام الروائية والتسجيلية القصيرة من الامارات والسعودية وقطر والكويت ومن هذة الافلام ( مرايا الصمت ), و ( 500 كيلو سينما ) و( طفلة السماء ) و( نساء بلاظل و( الغبنة ) و( عصافير القيظ ) و( شرق ) وغيرها من الافلام الخليجية التى حازت خلال العامين المنصرمين على فرصة العرض والحصول على جوائز فى العديد من المسابقات والمهرجانات العربية والعالمية . كما سيعرض فى اليوم الختامى الفيلم التسجيلى االجديد ( قصيد سيمفونى ) للمخرج الكويتى حبيب حسين , وعلى هامش الاسبوع تقام ندوات لمناقشة الافلام المعروضة والحديث عن سينمات دول مجلس التعاون الخليجى المختلفة . كما تقام ندوة رئيسية يشارك فيها ثلاثة من مدرء المهرجانات السينمائية العربية داخل وخارج منطقة الخليج . وهم مسعود امراللة ود . خالد الزدجالى و د . خالد شوكات اضافة الى المخرج السعودى عبداللة العياف والناقد البحرينى حسن حداد . ويستضيف الاسبوع ايضا الفنانة فاطمة عبد الرحيم والفنانة مريم مريم زيمان .

يقام هذا الحدث السينمائى الخليجى الممير بدعم كامل من مجلة العربى والتى صرح رئيس تحريرها د . سليمان العسكرى بان الفضاء الخليجى يستحق ان تكون له سينما خاصة تستحضر تراثه وتوثق تاريخه وتواكب انتقاله من عصر الى عصر .وان حرص العربى على هذة التظاهرة ياتى من رسالتها التى تشجع الفنون ومن صدرها الرحب لكل التجارب العربية فى الثقافة .

فيلم في سطور : عرس الذئب لجيلاني سعدي

2007-11-14T01:29:00.000-08:00

فيلم " عرس الذئب " للتونسي جيلاني سعدي

أنيسة داود .بطولة مطلقة في " عرس الذئب " وجوائز في التمثيل

فيلم في سطور

عرس الذئب

للتونسي جيلاني سعدي

بقلم صلاح هاشم

خرج حديثا للعرض في العاصمة باريس فيلم " عرس الدئب " للمخرج التونسي جيلاني سعدي، وبطولة الممثلة التونسية الشابة أنيسة داود، وكان الفيلم شارك في العديد من المهرجانات السينمائية العالمية في مصر وتونس وايطاليا وغيرها ،وحصل علي العديد من الجوائز، مثل جائزة لجنة التحكيم في مهرجان الاسكندرية السينمائي الدولي 23 لجيلاني ،وجائزة أحسن ممثلة في ذات المهرجان لأنيسة داود. وكنت شاهدت الفيلم في مهرجان الاسكندرية، وأعتبره من أقوي وأجمل الأفلام التونسية الجديدة ، وهو يصدمك بجرأته وتوهجه وعنفه ، من خلال تقديم نماذج من حياة شباب الشوارع الضائعين المهمشين في تونس، ويجعلنا نتعاطف معهم ومع مشاكلهم ونحبهم، ويقربنا بذلك، حين يطرح صورة للحاضر التونسي بهمومه وتناقضاته ومشاكله، يقربتا من انسانيتنا. فيلم " عرس الذئب " يؤسس لسينما تونسية حديثة، تحكي فقط بالصورة السينمائية، ومن دون اطالة او ثرثرات عقيمة كما في جل أفلامنا المصرية التي وجعت قلبنا بالرغي والكلام .سينما تدخل مباشرة في لحم الموضوع، مثل خنجر يخترق الضلوع ،فتنفذ أليه بجماليتها ، وموسيقاها وايقاعها ، وبحنكة وصنعة مخرج، يعرف كيف يحكي، وكيف يصوغ، وكيف يجعلنا أيضا نحلم، حين تنبت من قلب العنف في فيلمه وردة ، ومن قلب الكراهية المقيتة والرغبة في الانتقام والقتل، قصة حب وليدة. كما يتألق " عرس الذئب " لجيلاني سعدي بأداء مجموعة من الممثلين الرائعين من شباب السينما التونسية الجديدة، يتقدمهم محمد جرايا- هذا ممثل سوف يصير له شأنا كبيرا- والممثلة الشابة الجميلة أنيسة داود، التي تملأ بحضورها الأخاذ الشاشة ببطولة مطلقة، وتلمع بموهبتها في دور فتاة الليل سلوي. تحية الي جيلاني سعدي علي فيلمه الواقعي الانساني الجميل، الذي يتقدم بالسينما التونسية الجديدة الي الأمام خطوة ، علي سكة الافلام العربية التي تطرح " صورة " تشبهنا ، بألمنا وعذاباتنا، وطموحاتنا الي مجتمعات أكثرمحبة وعدالة وتسامحا،وهو يستحق المشاهدة عن جدارة. لاتجعل مشاهدة " عرس الذئب " الذي خرج للعرض حديثا في باريس، تفتك اذن بأي ثمن

تهنئة من الناقد هشام لاشين الي سينما ايزيس

2007-11-14T01:06:00.000-08:00

ايزيس أم المصريين.معاني الابداع في كل صورة

الناقد السينمائي المصري هشام لاشين

تهنئة الي سينما ايزيس

بقلم الناقد السينمائي هشام لاشين

كتب الناقد السينمائي المصري هشام لاشين رسالة الي سينما ايزيس يقول فيها

عزيزي الاستاذ صلاح هاشم

أهديك شعار مهرجان القاهرة السينمائي لدورته الجديدة، ربما لأنه أيضا عن ايزيس والاهرامات، وهو ما يبدو ملائما لموقعك، الذي اخترت له هذا الاسم مبكرا، وفي حيثيات اختيار شعار هذه الدورة المهرجانية أشارت ادارة المهرجان، أنه وقع الاختيار علي ايزيس، لأنه تتبادر فور ذكرها معاني الابداع في كل صورة، بداية بالخصوبة، مرورا بالرخاء والعدالة والعاطفة، وانتهاء بفكرة السلام، شأنها شأن الفن السينمائي، الذي تتضمن لقطاته المتتابعة تبادرا لأفكار شتي، في محاولة لرصد الوجود الانساني. هذا الوجود الذي صاحبه منذ الأزل طموحا في الخلود، لتصبح السينما احدي سبل الحضارة، تماما كأهرامات الجيزة، التي خلدت ذكري قدماء المصريين بابداع بقي منغلقا علي أسراره، شاهدا علي عبقرية صانعيه، ليستحق أن يكون رمزا لقيم العمل ، محمولا بيمين المبدعة ايزيس. لقد كان لك السبق صديقي في استلهام هذه المعاني، وأنت تطلق علي موقعك هذا الأسم، بما يحمل من دلالات يتوازي فيها الابداع والخلود بالتواصل عبر شريط السينما، وهو ما أهنئك عليه، وان جاءت تهنئتي متأخرة، وهي فرصة لنهنيء أيضا مهرجان القاهرة في دورته الحادية والثلاثين، لأنه اختار بدوره من عبق المحلية والتاريخ شعارا لدورته، ولم يستسلم مثل آخرين لشعارات ممسوخة. شعارات لاتعكس سوي أطماع الآخرين علي طريقة الشرق أوسطية وغيرها من الشعارات المستوردة وربما المفروضة، والتي لاتعكس سوي الفراغ والاستخفاف، وبالتالي فهي لاتسمن ولاتشبع من جوع

هشام لاشين

ايزيس في ملصق مهرجان القاهرة السينمائي الدولي .الدورة 31

سينما ايزيس تشكر هشام لاشين علي كلمته، وتتمني له ولمهرجان القاهرة السينمائي كل توفيق ونجاح

صلاح هاشم

اقرأ في العد الجديد من " سينما ايزيس " . عدد نوفمبر 2007

سينما الشباب المصرية في مونبلييه 29 بقلم صلاح هاشم...
أحقا يسطو محمد عبيدو علي ما يكتبه الغير وينسبه الي نفسه؟...
القاهرة السينمائي 31 في انتظار بازوليني
تكريم 6 شخصيات سينمائية في القاهرة 31
يوميات ناقد في مونبلييه السينمائي .بقلم صلاح هاشم
موال فلسطيني يفوز بجائزة في مونبلييه.صلاح هاشم
لبنان تحت القصف في مونبلييه 29.صلاح هاشم
كتاب "السينما في الكويت " للناقد عماد النويري
سينما الواقع في مونبلييه بقلم صلاح هاشم
ايزيس تطمح الي سينما تشبهنا. نديم جرجورة
مهرجان مونبلييه السينمائي 29.صلاح هاشم

http://www.cinemaisis.blogspot.com/

فيلم تركي يحصد جائزة لجنة تحكيم النقاد في مونبلييه

2007-11-05T06:03:00.000-08:00

لقطة من فيلم " رضا " التركي الفائز بجائزة النقاد لأفضل فيلم في مسابقة المهرجان للأفلام الروائية الطويلة

لقطة جماعية لأعضاء لجنة تحكيم النقاد في مونبلييه 29 بمشاركة صلاح هاشم

حصل فيلم " رضا " للتركي طيفون بيرسيليموجلو (من ضمن 11 فيلما شاركت في مسابقة الافلام الروائية الطويلة) علي جائزة النقاد في مهرجان مونبلييه للسينما المتوسطية 29

مصري محكما في مهرجان مونبلييه السينمائي. جريدة الأهرام

2007-11-04T16:22:00.000-08:00

مصري محكما في مهرجان مونبلييه السينمائي الدولي

نشرت جريدة الاهرام العريقة الخبر التالي علي صفحتها الاخيرة بتاريخ 29 اكتوبر 2007 - انظر الصورة المرفقة- عن مشاركة صلاح هاشم رئيس تحرير مجلة " سينما ايزيس " علي شبكة الانترنت ، في مهرجان مونبلييه للسينما المتوسطية الدورة 29

سينما ايزيس تطمح الي سينما تشبهنا بقلم نديم جرجورة

2007-10-27T02:23:00.000-07:00

صلاح هاشم

مدوّنة «سينما إيزيس» تطمح الى سينما تشبهنا

صلاح هاشم : نريد بديلا من الهراء الذي يُسمَّى ثقافة السينما

حاوره : نديم جرجورة

يُقيم الناقد السينمائي المصري صلاح هاشم في باريس، ويتابع واقع السينما الغربية والعربية على حدّ سواء، في مقالاته النقدية وكتبه المتفرّقة. في آب ,2005 أطلق مدوّنة سينمائية باسم «سينما إيزيس»، استناداً إلى رغبته في إصدار مجلة سينمائية متكاملة تُقدّم وجهات نظر سجالية مختلفة

ما الذي دفعك إلى إصدار مجلة (مدوّنة) سينمائية عربية في مرحلة تتّسم بارتباك كبير على مستوى الإنتاج السينمائي العربي السوي؟

كان الدافع إلى إنشاء مدوّنة «سينما إيزيس» في آب 2005 على شبكة «إنترنت» أن تكون تحيةً إلى دار عرض «سينما إيزيس» في حي السيدة زينب في القاهرة، أحد أهم الأحياء الشعبية فيها وأعرقها، التي كانت تعرض أفلاماً أجنبية فقط بترجمة لأنيس عبيد، وكانت بمثابة مدرسة سينما لي ولأقراني في فترة الخمسينيات، حيث شاهدنا فيها روائع السينما الأميركية في تلك الفترة. لكنها، في عصر الانفتاح الاقتصادي الساداتي، تحوّلت الى «خرابة» مهجورة مثل الأشياء الأصيلة كلّها في حياتنا. حفّزتني أفلامها على الكتابة، إذ لولا تلك الأفلام، التي فتحت أمامي نافذة على العالم، لما انطلقت في الإبداع، ولما اخترت أن أكون كاتباً. أردتُ من تأسيس مدوّنة «سينما ايزيس» أن تكون قاعة عرض مفتوحة على العالم من دون أن تغادر مقعدك. أردتها أن تُذكّر بتلك القاعة التي وسّعت مداركنا وغذّت مخيّلتنا وألهبتها. رغبتُ في أن تحافظ على ذاكرتها، وعلى مجد السينما التي صنعتنا، وعلى ذكريات تلك الأفلام العظيمة التي شاهدناها في تلك القاعة، بعد أن صارت الآن جزءاً منا، زارعةً فينا سحر الضوء، وذلك التوهّج والتألّق والوميض

اختراع النظرة

هناك دافع آخر: التواصل مع القارئ العربي المهتمّ بالشأن السينمائي الجاد. أردت أن تكون المدوّنة حلقة تواصل للتعريف باتجاهات السينما الجديدة وتياراتها، اذ تتقدّم السينما التي اعتبرها أداة تفكير في مشاكل ومتناقضات مجتمعاتنا الإنسانية في العالم، وتقترب أكثر من الشعر والفلسفة والتاريخ وعلم الاجتماع والأدب وعلم النفس، وتتواصل مع تلك العلوم، بينما تتخلّف في بلادنا وتعاني «ارتباكاً كبيراً على مستوى الانتاج السينمائي السوي»، كما قلتَ في سؤالك، بسبب عزلتنا وتخلّفنا وتقوقعنا على أنفسنا. أردتها أن تكون شاهداً على ما يحدث في تلك المنطقة الحرّة (باريس)، وأن تُبلّغ بما يحدث (هناك أكثر من مئتي مهرجان سينمائي في فرنسا تحتاج تغطيتها والكتابة عنها إلى جيش جرّار)، انطلاقاً من أن الحديث عن الأعمال السينمائية الجديدة التي تُعرض هنا، وإن لم تُتَح للمواطن العربي مشاهدتها، أساسي وضروري. أردتُ لهذه الشهادة المرئية والروحانية أيضاً (المدوّنة)، باعتبار أن السينما كما أتمثّلها حضارة للسلوك في الأساس، أن تكون محاولة شخصية وفردية لكنس «الهراء العام» الذي يمثّل المادة الأساسية لما تبثّه غالبية صحفنا وأجهزتنا الإعلامية ومحطاتنا التلفزيونية المصرية والعربية، التي تجهل الشأن السينمائي. لهذا كلّه، أركّز في كتاباتي على محاولات ترى أن السينما تكمن في اختراع النظرة، وليست للترفيه والتسلية ودغدغة المشاعر والعواطف لتغريبنا عن أنفسنا ومجتمعاتنا. أردتُ المدوّنة مساحة للتعبير تُعنى أساساً بفكر السينما المعاصرة، لأن ما يهمّني كامنٌ في «كيف تفكر السينما في تطوير فن السينما نفسه»، من خلال التجريب والابتكار والاختراع (اختراع النظرة)، وكيف يضيف كل فيلم جديد إلى التراث السينمائي العالمي، ويتواصل مع التقاليد التي أرساها كبار السينمائيين المخرجين، «حكواتية» عصرنا، من هوميروس اليوناني إلى فيلّيني وستانلي كيوبريك وغريفيث وهيتشكوك وبونويل ومحفوظ وساتياجيت راي وصلاح أبو سيف وغيرهم. أردتها أن تصبح مشروعاً في طور التكوين والتحقّق مفتوح على التجريب والتطوير في كل لحظة، بما يتلاءم والأحوال والظروف والمتغيرات الجديدة، وضد كل ما هو ثابت وتقليدي ومحافظ ومتحجّر وجامد وبلا حياة

ما الذي دفعك إلى إصدار المجلة إلكترونياً وليس كمطبوعة ورقية؟ وهل تعتقد أن وسيلة التواصل الإلكتروني أفضل من المطبوعة الورقية؟

وسيلة الاتصال الإلكتروني أفضل وأسرع من المطبوعة، لأنها مجانية أولاً، وتوفّر إمكانيات لا حدود لها في الحفظ والمراجعة والأرشفة والتطوير ثانياً، فتضع العالم كلّه بين يديك (مثل السينما) في لحظة واحدة، و«بكبسة زرّ». فالوسائل الإلكترونية سبّاقة في نشر الصورة والخبر والتعليق والتحليل والرأي، في حين أن عهد الإعلام الموجَّه الخاضع للحكومات والسلطات انتهى، وفقدت المجلات والصحف الحكومية مصداقيتها، وأصبح الإعلام الرسمي الآن مثار سخرية وتهكّم. كما أنها تتيح للقارئ التعقيب والتعليق على ما تبثّه وتكتبه وتنشره المدوّنات، فتخلق بذلك «تفاعلية تبادلية» أوسع ومشاركة أكبر، بالحوار الديموقراطي المثمر والبنّاء والمتبادل والمفتوح على الاحتمالات كلّها، متمنّياً أن تتسع حلقة التواصل هذه عبر سينما إيزيس»

جرأة الاكتشاف

إلى أي مدى يُمكن القول إن «سينما إيزيس» نجحت في استقطاب القرّاء المهتمّين بالشأن السينمائي بجانبيه الثقافي والفني؟

ربما نجحت «سينما إيزيس»، التي يتردّد عليها أكثر من مئة شخص يومياً منذ تأسيسها، في أن تصدم البعض، بل قل الكثيرين، بأفكارها وكتاباتها الجريئة المغايرة. ربما نجحت أيضاً إلى حدّ ما في أن تكون كشّافاً واكتشافاً، وأن تعبّر وتنطق بما لا يستطيع البعض أن ينطق به، بسبب صراحتها وحريتها وجرأتها. لـ«سينما إيزيس» نكهة وطعم خاصّان، وهذا بالضبط ما يميّزها. من الطبيعي أن يكشف كل موقع عن صورة صاحبه ويأخذ من نفسه وتاريخه وروحه وفلسفته ورؤيته للعالم، لذا تطرح «سينما إيزيس» «صورة» تشبهنا، كما تطمح إلى أن تقدّم سينماتنا أيضا صورة قريبة من واقعنا. ربما حفّزت «سينما إيزيس» على هذا المنحى ودفعت باتجاهه وشجّعت على تأسيس وخلق مواقع سينمائية جديدة وبديلة محل «الهراء العام» الذي يُرَوَّج له باسم ثقافة السينما

في هذا الإطار، كيف تنظر إلى الواقع الحالي لـ«المواقع والمدوّنات الإلكترونية العربية»؟ وبرأيك، ما هو الهدف من إصدار» هذه المواقع والمدوّنات؟

الواقع الحالي يكشف عن إمكانيات محدودة جداً في التطوير، بسبب ضعف الميزانيات المالية المخصّصة بالمواقع، خصوصاً المواقع الجماعية المعبّرة عن مجموعة بعينها. لذلك، نجد أن هناك إقبالاً أكبر وأكثر على المواقع الفردية، فزيارة الموقع الشخصي تكون بمثابة تحية ورغبة في الالتقاء بصديق، تعرّفت عليه وأُعجبت بكتاباته وأحببتها، مثل موقع الناقد اللبناني محمد رضا «ظلال وأشباح»، أو موقع «سينماتيك» الضروري لصاحبه الناقد البحريني حسن حداد، الذي صار الآن مرجعا أرشيفياً مهماً لجلّ الكتابات المهمة عن السينما. ذلك أن الموقع الشخصي ينهل من تاريخ صاحبه وسيرته وأسلوبه وروحه، في حين تضيع هذه اللقطة في المواقع الجماعية، فلا تحسّ فيها بنَفَس أحد، وتحل محلها اللقطات الكبيرة العامة. هناك مواقع تأسّست بمبادرة من مهرجان ما، مثل موقع «شبكة السينما العربية» الذي أطلقه «مهرجان الفيلم العربي في روتردام» بإشراف الناقد المصري أشرف البيومي، الذي حقّق إنجازاً مهمّاً (ونجح فيه) لجهة التعريف بالأحداث السينمائية في العالم العربي، من خلال المتابعة الخبرية الرصينة والجادة، والساعية الى تلبية حاجة ما. إن المواقع الشخصية يُصرِف صاحبها عليها من جيبه الخاص، وتكون مطبوعة ببصمته. الأهمّ أن تخلق المواقع وبخاصة الشخصية حاجات، وأن يكون هناك نَفَس فردي شخصي. إن مدونة فلان هي عطره. وأعتقد أن الهدف الأسمى للمدوّنات كلّها أن نُقبل على السينما وأن نحبها أكثر، لأن وظيفة السينما كما نراها في مدوّنة «سينما إيزيس» أن تقف ضد الظلم في العالم، وأن تطوّر فن السينما نفسه، وأن تقرّبنا أكثر من إنسانيتنا. إلى أي مـــدى تعتبر أن وسيلة التواصــل هذه قادرة على جذب قرّاء مهتمّين بالشأن السينـمائي؟ أعتقد أن المواقع والمدوّنات قادرة على جذب قرّاء أكثر لو توفّر لها الدعم المالي غير المشروط للتطوير المستمر. إن طموح «سينما إيزيس» أكبر من أن تكون مجرد مدوّنة، لأنها أصلاً مشروع سينمائي يهدف إلى إصدار مجلة سينمائية فصلية بعنوان «نظرية الفيلم» قدّمته الى مؤسسة ثقافية عربية ثم نام في «الدُرْج». الهدف من تأسيس «سينما إيزيس» أن تكون صورة مصغّرة عن مشروع المجلة. لذلك أقول إن المدوّنة مشروع في طور التحقّق

استقلالية وحرية

ما هي أبرز القضايا السينمائية العربية/الأجنبية التي تثير اهتمامك، والتي تثير اهتمام قرّائك؟

أبرز القضايا التي تهتم بها «سينما إيزيس» هي «استقلالية» الفكر وحرية التعبير والحثّ على خوض مغامرة الكتابة عن الأفلام، وأهمية ارتباط السينما بواقع وتناقضات مجتمعاتنا الإنسانية. تهتمّ المدوّنة بالأفكار ومقالات الرأي أكثر من اهتمامها بالأخبار. تحب الاشتباك، وتحبّ أن تكون مثيرةً للحوار والجدل. تنحاز إلى سينما الواقع التسجيلية وتشجّع على صنعها وعلى تركيب أفلام صغيرة من دون «فلوس»، وهي تحكي عن محاولات صنع أفلام بهذه الطريقة بكاميرا «ديجيتال» صغيرة ومن لا شيء. نريد لمخرجينا الشباب أن يقوموا بجمع تلك الأفلام الكثيرة التي تحكي عن همومنا وعذاباتنا وتوثق حياتنا. تحب «سينما إيزيس» الأفلام الروائية التي تستفيد من إنجازات الفيلم التسجيلي، كما في أفلام الإيطالي ناني موريتي والأميركي جيم جارموش والإيراني عباس كياروستمي، فتمزج بين الروائي والتسجيلي في آن واحد. تهتمّ بقضية الأرشيف السينمائي للمحافظة على تاريخنا وذاكرتنا، وتعتبر أنه لا يمكن الحديث عن أي سينما أو قيام أي نهضة سينمائية حقيقية في عالمنا العربي، طالما أن قضية الأرشيف السينمائي في كل بلد عربي لا تزال مؤجّلة ومهمَلة. تريد أن تصبح الأفلام، أفلامنا، مثل السير في حقل ألغام، بدلاً من تلك الترهات والسخافات المصوّرة والعقيمة في أعمال يصنعها «ترزية» السيناريوهات في بلادنا، تقذفنا بها شاشات التلفزيون العربية في كل لحظة، وجميعها يمكن أن يُلقى به في صناديق القمامة. تريد أن تُعلي أفلامنا كرامة الإنسان في بلادنا، بصنع أفلام سهلة وواضحة وسينمائية وبسيطة، تأسرنا ببساطتها وتشدّنا إليها بعذوبتها، كاللبناني «سكّر بنات» لنادين لبكي. نريد للسينما (وهذه قضيتنا) أن تصبح «صورة» تشبهنا و«ضرورة» في حياتنا، فبلد بلا سينما كبيت بلا مرآة، كما يقول برتولت بريخت. في مقابل هذا كلّه، أعتقد أن أغلب إنتاجاتنا السينمائية العربية الحالية لا يشبهنا في أي شيء

عن جرية " السفير " اللبنانية بتاريخ 24 اكتوبر 2007

خمسة أفلام مصرية في مونبلييه ومصري في لجنة التحكيم

2007-10-27T01:19:00.000-07:00

ملصق الدورة 29

خمسة افلام مصرية في مهرجان مونبلييه السينمائي

ومصري في لجنة التحكيم

اختارت ادارة مهرجان مونبلييه السينمائي في فرنسا والمخصص للسينمات المتوسطية الكاتب الصحفي والناقد السينمائي صلاح هاشم المقيم في باريس للمشاركة في" لجنة تحكيم النقاد" في دورة المهرجان 29 التي تعقد في الفترة من 26 اكتوبر الي 4 نوفمبر 2007 ، وكانت اللجنة العليا للمهرجانات السينمائية برئاسة الدكتور فوزي فهمي اختارت خمسة افلام لتمثيل مصر في المهرجان، وهي 45 يوم لاحمد يسري، ومفيش غير كده لخالد الحجر، وقص ولزق لهالة خليل، وشقة مصر الجديدة لمحمد خان، واستغماية لعماد البهات

عن جريدة " القاهرة " الاسبوعية بتاريخ 23 اكتوبر 2007

جريدة القاهرة

صلاح هاشم محكما في مونبلييه 29

2007-10-19T02:20:00.000-07:00

في الفترة من 26 اكتوبر الي 4 نوفمبر

صلاح هاشم محكما

في " مونبلييه " السينمائي29

اختارت إدارة مهرجان " مونبلييه " السينمائي 29 في فرنسا والمخصص للسينمات المتوسطية الكاتب والناقد السينمائي صلاح هاشم المقيم في باريس، للمشاركة في " لجنة تحكيم النقاد " في دورة المهرجان 29 التي تعقد في الفترة من 26 اكتوبر الي 4 نوفمبرصلاح هاشم شارك كناقد من قبل في لجان تحكيم العديد من المهرجانات السينمائية العالمية، مثل لجنة تحكيم " الكاميرا الذهبية " في مهرجان " كان " السينمائي العالمي عام 1989التي ترأسها الممثل الايطالي رالف فالون، ولجنة تحكيم مهرجان " الفيلم الفني " في سلوفاكيا التي ترأسها الروائي المخرج الفرنسي الآن روب جرييه، ولجنة تحكيم " البرتقالة الذهبية " في مهرجان انطاليا بتركيا، ولجنة تحكيم مهرجان الفيلم الروائي القصير في ساقبة الصاوي بمصر التي ترأسها المخرج المصري داود عبد السيد في يناير 2007. كما اختير صلاح هاشم عام 2004 ليكون الناقد الرسمي للدورة الرابعة لمسابقة أفلام من الإمارات في أبو ظبي التي يديرها الناقد مسعود أمر الله
وكان صلاح هاشم مؤسس ورئيس تحرير مجلة" سينما ايزيس " الاكترونية التي تعني بفكر السينما المعاصرة علي شبكة الانترنت، شارك من قبل اربع مرات في لجنة تحكيم النقاد المذكورة في مهرجان مونبلييه ابتادء من عام 1997 ، كما حاضر عن السينما المصرية والعربية في ايطاليا و تونس والمغرب وفرنسا وغيرها.تخرج صلاح هاشم في آداب القاهرة قسم انجليزي عام 1969، ثم سافر الي فرنسا، وحصل علي دبلوم في الدراسات السينمائية من جامعة فانسان باريس 8 ، وليسانس في التربية، وليسانس في الحضارة الأمريكية " الأدب الافرو- أمريكي " من نفس الجامعة، وعرف كأحد أبرز كتاب القصة القصيرة في جيل الستينيات في مصر، وله مجموعة قصصية شهيرة بعنوان " الحصان الأبيض " صدرت عن دار الثقافة الجديدة، حصل بها علي جائزة في القصة في أول مؤتمر للأدباء الشبان في مصر عام 1969، كما حصل أيضا علي جائزة في النقد من ذات المؤتمر،كما صدر له عدة كتب مثل " الوطن الآخر.سندباديات مع المهاجرين العرب في أوروبا وأمريكا " الذي صدر في ثلاثة أجزاء عن دار الآفاق الجديدة في لبنان1981، و " كرسي العرش.حكايات من قلعة الكبش " عن دار ميريت،و " السينما العربية خارج الحدود " عن المركز القومي للسينما في مصر1999،

و كتاب " تخليص الإبريز في سينما باريز " عن وزارة الثقافة.مصر2005 ، و " السينما العربية المستقلة.أفلام عكس التيار " عن مهرجان " الشاشةالمستقلة " في الدوحة.قطر2001، كما ترأس صلاح هاشم تحرير مجلة " الفيديو العربي" التي كانت تصدر من لندن في فترة الثمانينيات كما هو معروف ، وكتب في العديد من الصحف والمجلات المصرية و العربية مثل " الكاتب " و" روز اليوسف " و" المساء " و" الوطن العربي " و" المجلة " و" الحياة " و"كل العرب " و" القاهرة " و " نهضة مصر " و " الأهرام الدولي " و" القبس " وصباح الخير " و" إيلاف " و" الكلمة " و " شاشات إفريقيا " و" الشرق الأوسط " وغيرها، وأثناء دراسته للسينما في جامعة فانسان بباريس اخرج فيلمه الوثائقي " كلام العيون " عام 1976..ليحكي فيه عن مصر كما يتمثلها المغتربون المصريون في فرنسا، كما نظم صلاح هاشم بتكليف خاص تظاهرتين تكريمتين للمخرج صلاح أبو سيف في مهرجان لاروشيل السينمائي في فرنسا عام 1992 ، ولمدير التصوير رمسيس مرزوق في مهرجان الفيلم الفني في سلوفاكيا

مارشيلو ماستروياني في لقطة من فيلم الزواج علي الطريقة الايطالية

ويعتبر مهرجان " مونبلييه " السينمائي، أهم مهرجان للسينما المتوسطية في فرنسا وربما في أوروبا ، حيث ينظم المهرجان ثلاث مسابقات للأفلام الروائية الطويلة والقصيرة والوثائقية، تصل قيمة جوائزها الممنوحة إضافة إلي جوائز مسابقة السيناريو تصل إلي أكثر من مائة ألف يورو، ويعرض المهرجان في كل دورة أكثر من مائة فيلم جديد من أنحاء المتوسط،كما يخصص قسما لعرض الأفلام التجريبية، ويكرم المهرجان في دورته 29 نجم السينما الايطالية الممثل الراحل مارشيلو ماستروياني، وهو أول تكريم له في فرنسا، ويعرض له مجموعة كبيرة من أفلامه الرائعة مثل " الحياة الحلوة" لفيلليني. ويتميز مهرجان مونبلييه عن بقية المهرجانات السينمائية في فرنسا والعالم بمسابقة مفتوحة للسيناريو، لتشجيع المواهب السينمائية الجديدة من بلدان المتوسط، تأسست منذ عام 1991 ، وهي مستمرة منذ ذلك الوقت ولحد الآن, وتمنح تلك المسابقة الفريدة من نوعها ثلاث جوائز مالية ، وتصل قيمة الجائزة إلي سبعة الآف يورو، اذ تشكل لجنة سينمائية خاصة من المحترفين من قبل إدارة المهرجان، لفحص وتقييم السيناريوهات المقدمة ( أكثر من ثلاثمائة سيناريو في كل دورة ) وتختار منها اللجنة حوالي 15 سيناريو فقط، ثم تناقش أصحابها، وتعلن في احتفال خاص عن السيناريوهات الفائزة بجوائزها.والمعروف ان العديد من السيناريوهات التي فازت من قبل في تلك المسابقة، مثل سيناريو فيلم " الأبواب المغلقة " للمخرج المصري الشاب عاطف حتاتة، تحولت في ما بعد إلي أفلام، وشقت طريقها بنجاح إلي مهرجانات السينما العالمية، وحصدت العديد من الجوائز.والجدير بالذكر أن بعض الأفلام العربية فازت بالجائزة ألكبري " انتيجون الذهبية " في دورات سابقة لمهرجان مونبلييه السينمائي مثل فيلم " ماشاهو " للجزائري بلقاسم حجاج، كما أقام المهرجان العديد من احتفالات التكريم للعديد من نجوم السينما العربية ، كفاتن حمامة وعمر الشريف وهنري بركات ، و يوسف شاهين وغيرهم

لقطة لمارشيلو ماستروياني في صغره مع والدته

عن " شبكة السينما العربية " بتاريخ 13 اكتوبر 2007

اقرأ ايضا الخبر كما نشرته جريدة القاهرة علي الرابط التالي

http://www.alkaheranews.gov.eg/images/pdf/392/P11-web.pdf

بتاريخ 23 اكتوبر 2007

لقطة من حلقة من برنامج " 7 نجوم " مع صلاح هاشم

2007-09-06T04:53:00.000-07:00

لقطة من حلقة من برنامج (7 نجوم )مع صلاح هاشم في يناير 2007 ، والمعروف ان البرنامج الشهير الذي يعتبر من انجح البرامج الثقافية الحوارية المهمة في مصر، يبث كل يوم جمعة علي القناة الثقافية المصرية مباشرة

حلقة مع الكاتب والناقد السينمائي صلاح هاشم في برنامج "7 نجوم " . القناة الثقافية. التلفزيون المصري

2007-09-06T04:34:00.000-07:00

البحث عن كلام العيون. فيلم لصلاح هاشم

2007-08-31T03:38:00.000-07:00

البحث عن كلام العيون

فيلم لصلاح هاشم

باريس- سينما ايزيس

فيلم " البحث عن كلام العيون" لصلاح هاشم الذي يصور حاليا هو الجزء الثاني من فيلم " البحث عن العيون " المفقود الذي انجزه صلاح هاشم في باريس في فترة السبعينيات في محاولة لرسم "صورة مصر" كما يتمثلها المهاجرون المصريون الذين يعيشون في فرنسا وعرضه في جامعة فانسان في باريس في 5 يونيو 1976 بعد تخرجه في قسم السينما بالجامعة المذكورة. انه امتداد ل " كلام العيون " المفقود وهو ايضا فيلم جديد عن مصر 2007

مردود الثقافة ودورها بقلم صبري حافظ

2007-08-04T14:15:00.000-07:00

غلاف مجموعة " الحصان الابيض " لصلاح هاشم الصادرة عن دار الثقافة الجديدة في مصر1976

كلمة

مردود الثقافة ودورها

بقلم

د.صبري حافظ

السؤال الملح الذي يطرحه هذا التدهور هو لماذا يتدني مردود الثقافة؟ لا مردودها المادي لمن يمارسها فحسب، وإنما مردودها المعنوي وتأثيرها في واقعها وفي متلقيها علي السواء. وهل كان من الممكن أن يتردي الواقع العربي سياسيا وحضاريا بالصورة التي يعاني منها الآن علي كل الأصعدة لو لم يتدهور دور الثقافة ومكانة المثقف فيه؟أثار حديثي في الأسبوع الماضي عن مهرجان أفينيون، وتمويل الجمهور لمغامراته المسرحية بسخاء، من خلال إقباله علي شراء تذاكره برغم ارتفاع ثمنها الملحوظ مجموعة من الشجون والمواجد تتعلق بحال الثقافة عندنا ومردودها المتدني، والذي يزداد تدنيا مع تنامي احتواء المؤسسة السياسية للثقافة والمثقفين من ناحية، وحرصها علي خنق المثقف المستقل وحصاره وحرمانه من المردود والشهرة معا من ناحية أخري، وتقلص قدرات الجمهور الشرائية للمنتج الثقافي من ناحية ثالثة. وهي كلها حلقات متضافرة في منظومة جهنمية واحدة تساهم في تدني الثقافة، والحيلولة دون استقلال المثقف، والنيل من فاعلية الكلمة ودور المثقف معا. وكنت قد التقيت في باريس وأنا في طريقي إلي أفينيون بالناقد السينمائي المصري المعروف صلاح هاشم والذي عرفته منذ بداياته الأدبية الباكرة حينما شاركت في مناقشة مجموعته الأولي (الحصان الأبيض) في البرنامج الثاني في الإذاعة حينما كان لهذا البرنامج دور كبير في نشر الثقافة وتشجيع المثقفين الشباب والجادين. وأخذنا نتبادل الشجون حول تردي الوضع الثقافي من ناحية، وتدني مردود العمل الثقافي من ناحية أخري. فبينما ترتفع أسعار كل السلع بانتظام وفي كل أنحاء العالم تقريبا، ويرتفع مردود العمل الإبداعي والثقافي المستقل في الغرب خاصة، يتدني مردوده في مصر بانتظام حتي أصبح من المستحيل علي المثقف الذي يريد الحفاظ علي استقلاله وحريته وينأي بنفسه عن أردان المؤسسة أن يعيش حياة كريمة. وأخذنا نتذكر معا كيف كانت مكافأة المقال أو القصة او المشاركة في برنامج ثقافي إذاعي قبل ثلاثين أو أربعين عاما وكيف أصبحت الآن. وأخذت أروي له ما أذكره بوضوح من مردود للعمل الثقافي في شبابي الباكر حينما كانت مكافأة المقال في جريدة (المساء) أو مجلة (المجلة) أو الحديث في الإذاعة للشاب المبتدئ خمسة جنيهات، وهو ثلث المرتب الشهري لخريج الجامعة وقتها، والذي كان يستطيع أن يعيش بمرتبه حياة كريمة علي عكس مرتبات هذه الأيام. كما أن هذه الجنيهات الخمسة كانت تعادل ثمن 12 كيلو من اللحم، أو ثمن 600 بيضة. وكيف أصبح الحال الآن! صحيح أن هذه المكافآت قد ارتفعت الآن ولكنه ارتفاع لا يتماشي بأي حال من الأحوال مع ارتفاع الأسعار. فأصبحت مكافأة المقال أو الحديث الإذاعي تعادل قيمة ثلاثة كيلو من اللحم علي أكثر تقدير أي أنها أنخفضت إلي ربع قيمتها الشرائية الحقيقية.وأخذ يروي لي أنه وفي فترة زمنية أقل من تلك التي أحكي عنها حيث أقارن بين ما كان يدور في ستينات القرن الماضي وما يدور الآن و في سوق العمل الثقافي العربي الذي تخلق في الغرب في لندن وباريس خاصة والذي عمل به ويعرفه جيدا منذ ذلك الوقت حدث الشيء نفسه. فبين أواخر السبعينات وبدايات الثمانينات كانت مكافأة المقال النقدي عن السينما في المجلات العربية المختلفة التي عمل بها تعادل دون فروق الأسعار أكثر من ضعف قيمتها الآن، وأنها انخفضت مع أخذ فروق الأسعار في الحسبان إلي الربع أيضا. وبدا لنا أن هذا الأمر المحزن لا ينال من الثقافة والمثقف في الوطن العربي فحسب، بل يلاحقه إلي المنافي العربية التي أخذت تنطبق عليها القوانين الجهنمية السائدة في الوطن من هذه الناحية.والسؤال الملح الذي يطرحه هذا التدهور هو لماذا يتدني مردود الثقافة؟ لا مردودها المادي لمن يمارسها فحسب، وإنما مردودها المعنوي وتأثيرها في واقعها وفي متلقيها علي السواء. وهل كان من الممكن أن يتردي الواقع العربي سياسيا وحضاريا بالصورة التي يعاني منها الآن علي كل الأصعدة لو لم يتدهور دور الثقافة ومكانة المثقف فيه؟ هل وعي المؤسسة السياسية العربية بأن ثمة تناقضا أساسيا بين توجهاتها وتبعيتها وبين اجتهادات الثقافة العقلية الوطنية المستقلة هو الذي جعلها توجه آلة استيعابها الجهنمية هذه الوجهة التي أجهزت بها علي دور الثقافة، ودور العقل النقدي الحر، ودور المثقف المستقل؟ ولماذا أصبح ثمن المثقف متدنيا عند كل من المؤسسة التي أحالته إلي كلب من كلاب حراستها، والجمهور الذي فقد الثقة فيما يقدمه له فانفض عنه؟ أم أن ثمة خللا بنيويا في بنيةالثقافة العربية ومسارها التنويري جعل القارئ ينفض عنها وبالتالي يحرمها من تمويله لها؟ لأن استقلال الثقافة الاقتصادي هو حجر الأساس لاستقلالها الفكري والموقفي. هل هناك أمل في أن تطرح الثقافة العربية مؤسساتها المستقلة التي يلتف حولها الجمهور يدعمها ويمولها ويحميها من هجمات المؤسسة الشرسة عليها؟ هذه أسئلة أود أن أطرحها علي الواقع الثقافي وأرجو أن يدير المثقفون حوارا موسعا حولها. لأنه لا أمل عندي في الخروج من أزمتنا الوطنية والحضارية الخانقة ما لم تنهض الثقافة بدورها العقلي والنقدي، وتقدم النموذج الذي يمكن أن يحتذي، ويتحرر المثقف من تبعيته المزرية للمؤسسة.

عن " اخبار الأدب " بتاريخ الاحد 29 يوليو

أون دك

2007-07-29T05:17:00.000-07:00

في مقهي الفيشاوي .تصوير الباشمهندس حسن طاهر .الصورة مهداة الي حسن في امريكا

حلم قلعة الكبش وسينما ايزيس

2007-07-25T06:12:00.000-07:00

مسجد احمد بن طولون في حينا العريق " قلعة الكبش " من أعمال السيدة زينب

حلم سينما ايزيس

يعتبر حي " قلعة الكبش " من أعرق الاحياء الشعبية في بر مصر العامرة بالخلق.حيث يقع علي مقربة" فركة كعب" من مسجد السيدة زينب أم هاشم حفيدة الرسول محمد الكريم ، ويضم الحي الذي يعتبر " صرة " السيدة زينب، أحد اهم المعالم الاسلامية في العالم ، واعني به مسجد احمد بن طولون، الذي شيد علي نسق مسجد سامراء في العراق، حيث يتم الصعود الي مئذنة الجامع عبر سلم حجري خارجي، يقودك الي قمة المئذنة، لكي تطل من هناك علي منظر مدينة القاهرة الساحر، مدينة الالف مئذنة، وتشهق من جماله . هناك ولدت في رحاب مسجد احمد بن طولون الذي يأتي اليه السياح من كل مكان ، وكنا نحن اطفال الحي الاشقياء العفاريت خالطناهم، وازعجناهم بنداءاتنا وصياحنا وصراخنا ، ورشقناهم بالطوب، حين كانوا يرفضون لنا طلبا بالحاح . كنا نناديهم " كوم بياستر كوم بياستر- اي تعال ياقرش.او احدفونا بقرش صاغ ، فكانوا تحت الحاحنا يلقون علينا بالقروش القليلة المتبقية في جيوبهم، ويغتطبطون لمشاهدتنا من عل، ونحن بعد الخروج من المدرسة نصعد "الدحديرة "مع القرود والبشر والمعيز. وكنا نصعد التل " الدحديرة " ونحن نقلد الهنود الحمر في افلام رعاة البقر الامريكية لجون وين وبيرت لانكستر وهمفري بوجارت وريتشارد ويدمارك التي كنا نشاهدها في " سينما ايزيس " امام مستشفي حوض المرصود، والحديقة الوحيدة في الحي التي تتوسط المكان ، حديقة حوض المرصود. وكانت اسعد واجمل ايام حياتنا ، حين كنا نهرب من مدرسة حسن باشا طاهر الابتدائية في الحلمية في فترة الخمسينيات، نهرب من ضربنا بالجزم في الحصص، ونذهب الي سينما ايزيس. كانت آنذاك متعتنا وجنتنا ، وقاعدة انطلاق لمغامرة الحياة ، والسفر الي تلك العوالم السحرية التي لم نسمع بها من قبل. ثم اتي علي ايزيس معول الهدم، فصارت خرابة مهملة لفترة بعد ان اغلقت، ، وكما تحولت " سينما الاهلي " الي محل من محلات عمر افندي في حينا الكبير السيدة زينب ، اختفت ايضا سينما ايزيس من حياتنا، بعد ان تحولت الآن الي مصنع حلويات، تابع لفبريقة الرشيدي، التي اكتسبت شهرتها في مصر من التخصص في صنع " الحلاوة الطحينية " فحزنت عليها حزن الموت . كنا تعلمنا في سينما ايزيس كيف نحب ونحضن ونغازل ونتحايل علي البقاء علي قيد الحياة. وكانت مدرسة ايزيس اهم من كل المدارس الرسمية التي درسنا وتعلمنا فيها فقد علمتنا كيف ننطلق علي جناح المخيلة وكيف ويجب أن نحلم. وقد اردت من تأسيس موقع " سينما ايزيس " او مدونة ايزيس، سمها ما تشاء انت حر،اردت ان تكون "تحية " الي " سينما ايزيس " هذه فلا تذهب من ذاكرتنا وتموت الي الابد، ولم يكن دافعي الي انشاء تلك المدونة او ذلك الموقع ان يكون تكريسا لمجد شخصي تافه وزائل وعبيط

صلاح هاشم

تخليص الابريز في سينما باريز

2007-07-25T03:29:00.000-07:00

لقطة من فيلم " كان كان " لعملاق الاخراج في السينما الفرنسية جان رينوار

صلاح هاشم في " السينما العربية خارج الحدود " : أخلص لرؤيته النقدية ولم تغره الأسماء الكبيرة

قراءة لكتاب " تخليص الابريز في سينما باريز. السينما الفرنسية "تأليف صلاح هاشم

متعة اكتشاف السينما
وبهجة التواصل مع أفلامها
سينما الاقتراب من الانسان

بقلم : رمضان سليم.الجماهيرية الليبية

بنفس الطريقة الحيوية المليئة بالاندفاع والشغف بالجديد وحب السينما، يكتب الناقد صلاح هاشم كتابه الجديد "تخليص الابريز في سينما باريز. السينما الفرنسية " ورغم سنواته العديدة التي قضاها بباريس، وتحديدا مع السينما، إلا أنه يظل دائما في أوج تعلقه بالاكتشاف، والوقوف أمام كل متميز، وكأنه يعرف السينما لأول وهلة

إن صلاح هاشم يرتبط بالسينما ارتباط الطفل بأمه، ولست أدري أهذا من السلبيات أو الإيجابيات، لكنه أمر واضح ملموس، يكشف عنه هذا الكتاب الصادر عن العلاقات الثقافية الخارجية، ولقد كشف عنه كذلك كتابه السابق حول "السينما المستقلة" وكتابه "السينما العربية خارج الحدود" وربما أقول أيضا إن ذلك يسري علي باقي الكتابات

إن هناك حرارة في كتابات صلاح هاشم، حرارة اللقاءات الأولى مع الفيلم، بعيدا عن البرودة النقدية المتعارف عليها.

العاطفة والاندفاع

ربما كان هذا الأمر مرتبطا بالصحافة اليومية والاسبوعية ربما ، لكن الأمر أراه بطريقة أخرى، إن الناقد صلاح هاشم يلامس الافلام من منطق العاطفة والاندفاع الوجداني وليس العقلي، ولا أدري هل هذا أيضا من باب السلبيات أم الإيجابيات، فمهما كانت النتائج يمكن القول بأن الكتابة العاطفية، هي أكثر اتصالا وتفاعلا ، هي تشد القارئ إليها، وهي تتعامل مع الأفلام بدون تدبير أو تخطيط ، بل يمكن القول بأن الفيلم هو الذي يأتي ولا يكاد الناقد يذهب إليه.في البداية هناك إهداء لكل من هنري لانجلو مؤسس السينماتيك الفرنسي ، وإلى أطفال قلعة الكبش بالقاهرة ، وإلى " سينما ايزيس" والزوجة والاولاد والمعلمة وفاطمة موسى والكاتب شريف الشوباشي، وهكذا يتجه الإهداء إلى الذكريات والتي تشير إلى المستقبل إلا أنها تبقى محصورة في دائرة التعلق العاطفي بالماضي.الكتاب يتحدث عن باريس، بكل ما فيها من أفلام وحياة سينمائية متجددة أكثر من 183 مليون تذكرة دخول في السنة، وأكثر من 200 فيلم جديد، بالاضافة إلى أحداث واحتفالات ومهرجانات تملأ المشهد الباريسي.بقول الكاتب: "هذا الكتاب هو رحلة في قلب ، وتحت شمس الأفلام التي شاهدتها، والاحداث التي عشتها، واستكشاف لاهث لأرض ذلك المحيط الفرنسي الهائل وأجوائه واضافته الى السينما العالمية وتطورها والتعريف بها ، فالسينما الفرنسية التي تعلمت في جامعتها المفتوحة "السينماتيك الفرنيسي" هي في رأيي أعظم سينما في العالم ، ليس فقط لأن السينما اختراع فرنسي، أو لأنها سينما افرخت اتجاهات.. بل لأن السينما الفرنسية خلقت أيضا بيئة ومناخا منفتحا على ثقافات السينما، ومهموما بتطوير ذلك الفن، والتعريف بأفلامه ومخرجيه، والطريقة التي يتطور بها فن السينما في العالم.يذكر المؤلف الكثير مما قدمته السينما الفرنسية، فهي سفير حضارة وبيئة مؤسسة على قاعدة سينمائية لتطوير الثقافة، وهي أيضا مناخ يعبر عن فضول معرفي ثقافي للثقافة والصحافة السينمائية

تخليص وتلخيص

وهنا لابد من ربط هذا الكتاب من خلال عنوانه بذلك الكتاب الشهير، الذي كتبه الشيخ رفاعة الطهطاوي بعنوان "تخليص الابريز في تلخيص باريز" مستكشفا فيه باريس وثقافتها ، وتوهج الحياة المدنية التنويرية فيها ، وهنا يقوم الناقد صلاح هاشم بنفس الدور، إذ يندفع في تلقي متعة اكتشاف بهجة الافلام، والتواصل المعرفي معها ، وهي افلام تتخللها أحداث تجعلنا نتعرف على الآخر، ونقترب أكثر من انسانيتنا، وتوظف بفنها وتوهجها السينما كأدة تفكير في مشاكل عصرنا، ومتناقضات مجتمعاتنا الانسانية تحت الشمس

يتكون الكتاب من ستة فصول هي كالآتي: السينما الفرنسية، تعريف أولي – أفلام سينمائية – شخصيات وأعلام – الظواهر السينمائية – مهرجانات عالمية – السينما العربية في باريس.في موضوع أسماه "السينما الفرنسية تعريف أولي" يحمل المؤلف على تقديم لسمات وخصائص للفيلم الفرنسي،ويقول إنها سينما المخرج المؤلف وليست سينما المنتج إلا في حدود ضيقة ، فهي تمثل رؤية العالم من خلال نظرة المخرج، وهي بالتالي "جماع رؤى ونظرات" تراكمت عبر تاريخها، بواسطة عدد من المبدعين مثل جورج ميليس وروبير بريسون وأبيل جانس وجودارو مارسيل بانيول وغيرهم

يقول المؤلف بأن السينما الفرنسية هي إبداع فني، وأسلوب حياة ، وموقف من الانسان والمجتمع، وشكل تعبيري عن الهوية الثقافية.ولقد اختار المؤلف اسلوب المقارنة، لإبراز مزايا السينما الفرنسية، فهو يقارنها بالسينما الامريكية التي يقول بأنها لا علاقة لها بالفن، بل هي أقرب للصناعة والتجارة والربح.وبالطبع هناك من يرد على ذلك الزعم، إذ لا تكفي المقارنة بأن تكون أسلوبا للتفضيل ، فالسينما الامريكية عالمية، والسينما الفرنسية محلية أو هي اقل عالمية، كما أن السينما الامريكية يمكن أن توصف أحيانا بأنها سينما مؤلف .يقول الكاتب أيضا بأن السينما الفرنسية تتعامل مع المشاعر وتتواصل مع القلب، وهي معنية بالفرد، وموضوعها الرئيسي هو الحب، فضلا عن ارتباطها مع الفن، ورغم وجود افلام ذات دلالة وثائقية، إلا أن المشترك هو الروائي الخيالي.ويرد الكاتب على تساؤلات تشير إلى عدم وجود افلام سياسية منتجة في فرنسا ،على اعتبار أنها تساؤلات عادية ، فيقول بأن كل الافلام الاجتماعية التي تعكس تناقضات اجتماعية هي سياسية ،إلا انها تمس في الاساس جوهر العملية الاجتماعية، بكل ما فيها من تغييرات وتناقضات وتحولات اجتماعية وسياسية.ويضيف الكاتب الى السينما الفرنسية ملمحا جديدا وهو يخص تعلق الافلام بالحياة وتوهجها ، من جانب استقراء الضمير الفردي الانساني، حيث مشاكل المجتمع والعصر، والاقتراب من الأجواء التي نعيش فيها ، ولا يمنع المؤلف من أن يختار من أقوال الآخرين ما يدعم هذه الفكرة

اعتبارات فنية

لابد من القول بأن الشكل الفني الصحفي الذي قدم فيه الكتاب قد جعله بسيطا وسهلا في القراءة ، حيث تعتمد الالوان الاربعة من أول الكتاب إلى آخره، رغم ذلك فليست هناك استفادة منها بشكل واضح، لأن المادة المكتوبة هي اساس الكتاب، بالاضافة إلى الصورة الكبيرة والصغيرة والتي تتوزع أحيانا على الصفحة الكاملة أو أكثر من صفحة متتالية أو بشكل جزئي، مع تواجد عناوين جانبية كثيرة.هناك شريط في أسفل الكتاب وفي أعلاه بدرجات الازرق، يمتد على جميع الصفحات، وعلى رسم يمثل "الكلاكيت" يوجد الرقم المتسلسل للصفحات وعلى الصفحتين من يمين ويسار هناك شريط سينمائي أكبر قليلا على يمين الصفحة ويسار الصفحة المقابلة، وهذا التداخل في الاشرطة المرسومة قد أخذ حيزا من الصفحات، بحيث يمكن القول بأن الكتاب قد اعتمد على الرسم والصورة فعليا ، وصارت المادة المكتوبة لا تمثل إلا حيزا محدودا قابلا للقراءة من قبل القارئ العام والمتخصص، رغم المبالغة في الزخرفة التي سيطرت على الكتاب فجعلته متميزا، لكنه ليس انيقا، ويفتقر إلى بعض الجماليات، وهذا الأمر لا ينطبق على الغلاف الامامي، الذي جاء مقبولا وفيه شيء من القديم والحديث

يستمر الكاتب في فصوله الاخرى متعاملا مع مزايا الفيلم الفرنسي، وهذا المنحى لا يخفيه الكاتب، فالكتاب مكرس للسينما الفرنسية، على اعتبار أنها قد وجدت لتكون مثيرة للجدل ، لتفتح أبواب النقاش، أي الابتعاد عن التسلية والاقتراب من المتعة الذهنية.يركز الكاتب على الاخوين لوميير وجورج ميليس، وتأسيس السينماتيك، وظهور الموجة الجديدة الأولى ثم الثانية.في موضوع آخر بعنوان فرنسا تأكل وتشرب سينما ، يعود المؤلف إلى ذكر بعض أعلام السينما من ممثلين ومخرجين، كما يستخلص بعض الافراد من الكتاب في العالم ،لدعم فكرته حول طبيعة الحياة الفرنسية أولا ثم مميزات هذه السينما ثانيا، ومما يقوله المؤلف، اعتقد أن العالم يمكن أن يكون أحسن وافضل لو أن كل الناس شاهدت ثلاثة أفلام فرنسية عظيمة ، فيلم زوجة الخبازلمارسيل بانيول ، وفيلم اطفال الجنة لكارنيه، وفيلم قواعد اللعبة لجان رينوار.في فصل آخر يتوسع المؤلف في استعراض المواهب الفرنسية على الشاشة السينمائية من ممثلين من أجيال مختلفة، مثل جان بول بلمندو والآن ديلون وبريجيت باردو وجان مورو، وغيرهم من المخرجين من الجيل الذي التحق بهوليوود.ومن سمات وخصائص الكتابة عند المؤلف أن المقدمة بالنسبة اليه تشكل مدخلا مطولا، يكاد يساوي في حجمه الموضوع الرئيسي، وهذا ما انطبق على هذا الموضوع : ماريوس وجانيت على شط بحر الهوى، الذي تناول ثلاثة افلام فرنسية عرضت في مهرجان الاسكندرية في دورته رقم 14 ، وهذه الافلام هي حياة ملائكة لايريك زنكار ، حياة يسوع لدومون برونو ماريوس وجانيت لروبير جيديجان.وفي موضوع لاحق يقدم الكاتب قائمة بأفضل عشرة أفلام في العالم وقائمة لأهم الأفلام الفرنسية، حيث نلاحظ أن من بينها أفلاما مشتركة الانتاج مع ألمانيا وفرنسا، وبها أيضا أفلام قصيرة، وقد حظي المخرج جان رينوار بأكبر عدد من الأفلام ، يليه رينيه كلير وجان فيجو، وروبير بريسون وآلان رينيه، وغودار وتروفو.وبالطبع لا يذكر المؤلف المصدر الذي اعتمد عليه، أو نقل عنه هذه الاختيارات، والتي ربما كانت مختلفة بطريقة أو بأخرى عن الأصل ، والسبب يرجع إلى أن تسمية "أفضل الافلام" صارت عامة ،وغير محتكرة من قبل شخص ما أو جهة معينة ثقافية أو إعلامية

قراءات مفتوحة

الفصل الثانى من الكتاب جاء بعنوان: افلام سينمائية، وهو يشمل قراءات متنوعة فى افلام فرنسية، ومن العناونين التى يمكن ذكرها نشير الى قراءات مثل: فيلم (فى نخب حبنا) لموريس بيالا وفيلم (موجة جديدة )لجان لوك غودار وفيلم (عاشت الحياة) لكلود ليلوش، وفيلم (امرأة الجوار) لفرانسوا تروفو ـ وفيلم "بعيدا" لاندريه تيشينيه وفيلم "سينماتون" لجيرار كوران، وفيلم "سنغال صغيرة" لرشيد أبو شارب، وفيلم "الكراهية" لماتيو كاوغيت، وفيلم "مصير اميلى بولان" لبيير جوانزا، وفيلم "11 سبتمبر" الذى اسهم فيه جزئيا المخرج يوسف شاهين.يقدم الكاتب فى قراءته الأولى رسما لشخصية المخرج الفرنسي "موريس بيالا"، وهو من المخرجين الذين يبتعد الجمهور عن افلامهم وكذلك النقاد، لانه مخرج أسود المزاج، متشائم، لا يهتم كثيرا بعوامل الجذب، بل تحتوى افلامه على نقاشات وحوارات مطولة، ينقل منها الكاتب بعض الأجزاء، كما فى فيلم (فى نخب حبنا)، والحقيقة أن ما كتبه المؤلف، هو قراءة حول المخرج من خلال فيلم واحد، وأن مجمل الاضافات هى لخدمة التطرق الى شريط معين.ينطبق هذا الأسلوب على باقى الافلام والمخرجين، فالحديث عن المخرج، هو مقدمة للحديث عن فيلم جديد له.ولم تنل كل الافلام المختارة الاعجاب الكامل، ولا يعنى أن تكون كل الافلام جيدة، لأنها فرنسية فقط، فهناك نقد سلبى لفيلم (بعيدا) للمخرج اندريه تيشينيه، وخصوصا من حيث النظرة التقليدية للشرق، بمعايير استشراقية قديمة ونمطية. كما أن هناك نقدا سلبيا للفيلم الذى شارك به المخرج شاهين ضمن الفيلم المشترك (11 سبتمبر).الفصل الثالث ربما كان من أفضل فصول الكتاب، لأن الكاتب يتحدث بأسلوب مختصر عن بعض المخرجين الفرنسيين، وبطرق مختلفة، والمبدأ دائما هو الحديث عن فيلم ما، والمدخل هو الحديث عن المخرج، بحيث يصعب الفصل بين الأطراف الثلاثة، الفيلم والمخرج والكاتب، الذى لا يخفى اعجابه بما اختاره موضوعا للكتابة.على سبيل المثال هناك حديث حول المخرج (بول جريمو) وفيلمه (الملك والطائر) وهو أول فيلم فرنسى للرسوم المتحركة.وهناك ايضا موضوعات صيغت فى شكل حوارات، ومن ذلك حوار موسع مع المخرج (جاك دومي) وحوار آخر مع المخرج الناقد (جان ميترى) ثم حوار مع المخرج كوستا غافراس، وحوار مع المخرج فرانسوا تروفو قبل رحيله، وبالطبع ربما لا تكون كل الحوارات قد اجراها الكاتب ،وانما البعض منها، إلا أنها تدخل جميعها فى سياق الحديث عن السينما الفرنسية، والحديث عن بعض المخرجين فيها

ترتيب واختيار

وهنا لابد من رصد مسألة مهمة، وهى أن الموضوعات المكتوبة قد اعدت فى سنوات سابقة، وقد عمل المؤلف على ترتيبها وكذلك تصنيفها فى أوضح وأقرب صورة ممكنة، فالكتاب هو تجميع لمقالات، بدون الإشارة الى تواريخ النشر، ولكن هذا التجميع سار فى اتجاه معين، واختيار محدد، خدم الفكرة الرئيسية، وهى تقدير السينما الفرنسية، وتقدير أهم أعلامها.فى الفصل الرابع هناك عرض لبعض الظواهر السينمائية، ومنها الحديث عن السينماتيك الفرنسي، ثم تكريم يوسف شاهين فى فرنسا ،باصدار عدد عنه فى مجلة "كراسات سينمائية".ايضا كان لابد من التطرق الى فيلم ايليا سيلمان يد الهية الذى فاز بجائزة لجنة التحكيم الخاصة بمهرجان كان السينمائى، ويشمل الحديث عن الشريط في الكتاب حوارا صحفيا سينمائيا مع المخرج.وتكملة للاهتمام بالقضية الفلسطينية، يتحدث الكاتب عن افلام فلسطينية عرضت فى قاعة (حى سان ميشيل) وتظاهرة أخرى حول السينما المعاصرة فى قاعة اللوفر، وتظاهرات أخرى، بعضها عربى مثل تظاهرة الفيلم المصرى وغيرها.الفصل الخامس يتطرق الى بعض المهرجانات داخل فرنسا، من خلال الحديث عن فيلم معين، مثل الحديث عن فيلم "غزوات بربرية" المعروض فى مهرجان كان، وكذلك أشرطة مثل (دوجفيل) والفيلم المغربى (العيون الجافة) ومن الموضوعات المتميزة، ما يشبه الشهادة حول مشاركة المؤلف فى مسابقة لجنة تحكيم (مسابقة" الكاميرا الذهبية " لدورة مهرجان كان رقم "43".

افلام ومهرجانات

هناك موضوعات أخرى من مهرجان كان، ومهرجان نانت الفرنسي ومهرجان مونبيلييه للسينما المتوسطية ومهرجان سينما باريس، وجميع هذه الموضوعات جاءت أقرب الى التغطية الصحفية الشاملة التى تركز على السينما الخارجية المعروضة فى فرنسا وخصوصا السينما العربية ،التى أفرد لها الكاتب فصلا اخيرا هو عبارة عن حديث حول مهرجان السينما العربية السادس الذى ينظمه معهد العالم العربى، وفيه اشارات الى أفلام عربية مثل: فيلم "رشيدة" الجزائرى وفيلم "القدس فى يوم آخر" الفلسطينى وفيلم (قمران وزيتونة) السوري وفيلم "فى انتظار السعادة" من موريتانيا وفيلم "مواطن ومخبر وحرامى" من مصر.أما آخر موضوعات الكتاب فهو حول فيلم عراقي (بغداد، فتح واغلاق) وهو المخرج سعد سليمان، الذى يتوسع الكاتب فى تقييمه، فى قراءة نقدية شاملة، لا يتكرر مثلها كثير داخل محتويات الكتاب.بكل تأكيد يمثل الكتاب مرحلة معينة وفترة زمنية محددة، شملت الكثير من الافلام، ولكن ليس كل ما يعرض فى فرنسا، فالموضوع الذى اختاره المؤلف من الصعب تغطيته، ويبقى الكتاب مدخلا للتعرف على فرنسا ، من خلال ما يعرض بها من أفلام، وكذلك ما تقدمه ايضا من افلام ناجحة من انتاجها.من مزايا الكتاب توفر العديد من الصور به، وهى صور لا بأس بها من الناحية الفنية، حيث أن الورق صقيل، وهذا ما ساعد على ابراز الكتاب بشكل جيد

اما المهم فعلا، فهى الرحلة التى يمكن أن يعيشها القارىء وهو يتنقل عبر مختارات شيقة، ربما لا يعرفها كثيرا، وهى تتضمن الكثير من الأفكار، التى تصلح أن تكون منطلقا لما هو أوسع وأشمل.ان الكتاب يمكن اعتباره تحية السينما الفرنسية، لكنها تحية ذات طابع ثقافى، من جنس ونوعية الانتاج الفرنسي نفسه، ورغم أن هناك الكثير الذى يمكن أن يقال حول الدور الايجابي لفرنسا والسينما الفرنسية، إلا أنها مجرد حلقة متداخلة فى حلقات السينما ،والتى علينا أن نقبلها بأجمعها، رغم الفوارق الطفيفة التى تظهر لنا عندما نتعامل معها، فالسينما منظور كلى ، يحسب بمبدعيه فى كل مكان، ولا يحسب بالقومية أو الجنسية، الا فى حدود نادرة، وضعها مؤلف الكتاب فى الاعتبار

" عن " عرب أون لاين

--------

سينما المقاومة شاهد علي العصر

قراءة في كتاب " تخليص الابريز في سينما باريز " لصلاح هاشم

بقلم كمال القاضي. مصر

أن السينما بطبيعتها ..هي واحدة من أدوات المتعة ..ورسول صادق للمعرفة والطواف بين قارات العالم الثلاث.. تنقل نبض الجماهير، وتحقق التواصل بإحالة الصورة إلي حوار حي غني عن الثرثرة والحكي المباشر.مئات النماذج لأفلام عربية توحدت في الهوية، ونطقت بلغة سياسية واحدة رصدت بوعي تسجيلي الواقع العالمي وانعكاساته الإقليمية علي دول المواجهة، متخذة من فرضية التأثير والتأثر واقعا سينمائيا ،تتحرك علي أرضه وتعمل وفق معطياته، مع الحرص علي توافر شرط الاشتباك والاختلاف، دون قصور الرؤية علي مجرد التسجيل

وهو بالضبط ما أبدته الدراسة السينمائية للناقد صلاح هاشم تحت عنوان ""السينما الفرنسية.. تخليص الإبريز في سينما باريز"" المستوحي من الموسوعة الشهيرة للعلامة المصري والفقيه الديني ""رفاعة رافع الطهطاوي"".. ""تخليص الإبريز في تلخيص باريز"" وهو عنوان يوحي بأن الدراسة المعنية، استهدفت حصر معظم ما أنتجته السينما العربية من أفلام، حققت مبدأ التماس مع القضايا العالمية، وقد اختار الكاتب صلاح هاشم ملمحا من ذلك التماس الموجود بين السينما العربية ونظيرتها الفرنسية، عبر رؤية بانورامية شاملة استقاها من المهرجانات الدولية والعالمية وكان لها بالغ الأثر في تقريب وجهات النظر بين عالمين مختلفين، شكلت السينما همزة الوصل بينهما ،وكشفت عن أوجه التلاقي الإنساني، وطرحت القضايا المصيرية علي الرأي العام العالمي، ليدرك حقيقة ما أخفته السياسة الدبلوماسية من جرائم ارتكبتها الدول العنصري،ة تجاه أصحاب الحقوق، وبصفة خاصة كشفت النقاب عن أبعاد القضية الفلسطينية، وحق الفلسطينيين المغتصب من خلال رؤية ""دراماتيكية"" تناولت أفلاما ذات طابع تسجيلي مثل ""حيفا"" لرشيد مشهراوي و ""وقائع اختفاء"" لإليا سليمان و""يوميات عاهر"" لتوفيق أبو وائل و""العودة"" لعمرو قطان"" و""الزواج في الأرض المقدسة"" لمشيل خليفي و""الضوء في نهاية النفق"" لصبحي الزبيدي.كما عرضت لشخصيات فلسطينية مهمة، مثل ""فدوي طوقان شاعرة من فلسطين"" إخراج ليانا بدر، و""امرأة معاصرة"" عن حنان عشراوي إخراج مي المصري، و""محمود درويش"" لسيمون بيتون، ولم تنس السينما أيضا أن تطرح القضية الفلسطينية من وجهة نظر الآخرين من عرب وأجانب، حيث عرضت أفلاما أخري برؤي مغايرة كما هو الحال في فيلم المخرج السوري عمر أميرالاي ""ثمة أشياء كثيرة يمكن أن يقولها المرء""، وفيلم ""الاعتداء"" للمخرجة الفرنسية سيمون بيتون، وأيضا تجربة المخرج المصري سمير عبد الله ""رحلة في فلسطين"".. وقد راعت السينما إحداث التوازن الإيجابي في وجهات النظر المتعلقة بالقضية ،فكانت هناك أفلام ذات دلالة خاصة مثل ""القدس في يوم آخر"" للمخرج هاني أبو أسعد، و""قطف الزيتون"" لحنا إلياس و""الخبز"" لهيام عباس، و""زمن الأخبار"" لعزة الحسن و""أحلام المنفي"" لمي المصري

وعلي صعيد القضايا العربية الأخرى سلطت السينما الضوء علي مأساة العنف في الجزائر، وما ترتب عليه من مساوئ أثرت في نسيج المجتمع الجزائري ككل، إذ تمكنت المخرجة ""يامينا بشير"" من تلخيص المأساة في إطار درامي بسيط .وإضافة إلي ما طرحته السينما العربية وتطرحه من هموم وقضايا ذات طبيعة إنسانية وسياسية علي مستوي دول مثل مصر ولبنان والجزائر وتونس والمغرب فإن هناك فيلما شديد التميز أوردته الدراسة التي أعدها صلاح هاشم لتكون دليلا علي أهمية السينما كوسيط ثقافي وسياسي هو الفيلم الموريتاني ""انتظار السعادة"" للمخرج عبد الرحمن سيساكو ،الذي يحكي بشاعرية ونعومة عن مفهوم الأوطان وما تمثله من شجن عند لحظة الفراق الجبري الذي تفرضه الظروف ويحتمه الواقع القاسي المجرد أحيانا من النبل، فالفيلم يبعث برسالة حب إلي الشعب الموريتاني القابض علي الجمر ويحضه علي التمسك بالتراب والأرض ويذكره بالماضي التليد .وكذلك تقدم لنا السينما السورية مفهوما مماثلا للارتباط بالوطن من خلال فيلم ""قمران وزيتونة"" للمخرج عبد اللطيف عبد الحميد يروي ذكريات صبي في الريف السوري يحلم بأن يكون قمرا مضيئا يتوسط السماء فيما تعاني الأم من رعاية الزوج المشلول المصاب برصاص قناص اسرائيلي وهروب طفلتها الصغيرة إلي عوالم الخيال وأمنيتها بأن تصبح هي أيضا غصن زيتون أخضر، والفيلم يمثل في مضمونه الكلي ذكريات المخرج عبد اللطيف عبد الحميد عن طفولته الأولي وأحلام صباه وهي التي مازالت تراوده حتى الآن. وبشكل عام تعد الرسالة التي أوضحتها دراسة صلاح هاشم توثيقا لتجارب السينما العربية في نضالها ضد فكرة الانفصال عن الواقع ،والالتزام بقانون المجابهة والدخول في معترك الأحداث لإمكانية الارتقاء بمستوي الصورة والموضوع كمرادفين حقيقيين لما يجري علي أرض الواقع من صراعات تعيد تشكيل الإنسان وتصوغ الحياة وفق مقتضيات جديدة، لا يجب أن تكون السينما بمعزل عنها ولا تقف منها موقف المحايد أو المتأمل فقط.. ولو أن هناك من الأمثلة ما يؤكد شجاعة السينما وفاعليتها في الإدلاء برأيها دون حرج أو خوف فللسينما المصرية شرف التعبير والمبادرة في كثير من الأفلام مثل ""ناجي العلي"" للمخرج عاطف الطيب ذلك الفيلم الذي وجه نقدا لاذعا للأنظمة العربية وأدان اغتيال ناجي العلي واعتبره وأدا لحرية التعبير وعنوانا للتواطؤ، كما أن هناك من الأفلام المصرية ما يسجل العديد من التحفظات علي الممارسات القمعية وسياسة الانفتاح واتفاقيات الاستسلام والتراخي مثل فيلم أهل القمة وفتاة من إسرائيل وإعدام ميت وبطل من الجنوب والهروب والبريء ،وكلها أفلام لامست وجدان المثقفين وعبرت عن وجهة نظرهم في كافة القضايا المعاصرة ،وكانت بمثابة شهادات تسجيلية ودرامية جديرة بالإشارة والتحليل في سياق الرصد لسينما عربية ،عبرت عن القضايا الوطنية وجاورت القرار السياسي علي خط أفقي واحد فاستحقت أن تكون محل دراسة واهتمام

مجلة " الموقف العربي " الاسبوعية بتاريخ 6 يونيو 2006

-------------------------------------------------------------------------------------

قراءة في كتاب " تخليص الابريز في سينما باريز" لصلاح هاشم"

بقلم ناجح حسن. الأردن

يتضمن الإصدار الجديد للناقد والباحث السينمائي المصري صلاح هاشم باقة من الموضوعات والقضايا السينمائية المتعلقة بالسينما الفرنسية، ومراحل تطورها ، كان المؤلف تابعها بحكم إقامته الطويلة في فرنسا , وأيضا لما صارت تشكله السينما الفرنسية اليوم ،كواحدة من ابرز الإبداعات العالمية , فقد أفرزت خلال العقود الماضية العديد من المدارس والتيارات السينمائية المغايرة لانتاجات السينما السائدة ،وغدت أداة تفكير في مشاكل العصر والمتناقضات السياسية والاجتماعية والجمالية

وزع صلاح هاشم الذي سبق وان شارك في الكثير من لجان التحكيم بالمهرجانات السينمائية العربية والدولية عناوين مؤلفه على ستة فصول متنوعة الاهتمامات، ففي الفصل الأول المعنون السينما الفرنسية:تعريف أولي يناقش صعوبة إيجاد تعريف محدد للمصطلح ،ويختصره بأنها تلك السينما التي يصنعها المخرج/المؤلف وليس المنتج كما في السينما الهوليودية ,وهي التي تجعلنا نرى صورة لتفاصيل الحياة الفرنسية ، وحضورها الثقافي والفني والتاريخي والسياسي ونتعرف على شخصياتها وهويتها وأحزانها وهمومها، وهي من خلال ذلك كله طرح رؤية فكرية وفنية لصناع افلامها

يتوقف الكتاب الصادر عن العلاقات الثقافية في وزارة الثقافة المصرية بفصله الثاني على مختارات من الأفلام الفرنسية التي حققها مخرجوها في فترات متباينة ، وحاكت موضوعاتها مفاهيم ذاتية وإنسانية تمسك بتوهج الحياة واستكشافها لجوهر تحولاتها في مصائر أبطالها ، ومن بين تلك الأفلام يقرأ المؤلف أعمال مثل:»في نخب حبنا« لموريس بيالا ,»موجة جديدة« لجان لوك غودار,»عاشت الحياة« لكلود لولوش, »امرأة الجوار« لفرنسوا تروفو, »بعيدا« لأندريه تشينيه,»سنغال الصغيرة« لرشيد بوشارب , »الكراهية« لماتيو كاوفيتس وفيلم »مصير أميلي بولان المدهش « لبيير جونو ، وجميعها أعمال شكلت قامات فنية نضرة، واجهت بجرأة مشكلات الواقع، وحلقت بتفصيلات الهامش ونبشت بتماسك فني مبتكر لحظات سينمائية اخاذة.وتناول الفصل الثالث شخصيات وأعلام السينما الفرنسية: المخرج بول جريمو وزملاؤه :جاك دومي, فرنسوا تروفو , كوستا غافراس ,إضافة إلى جان متري احد ابرز النقاد والمؤرخين في السينما الفرنسية ، ويبحث مطولا بإنجازاتهم، وإصرارهم العنيد على تحقيق رؤاهم وأفكارهم وتطلعاتهم الإنسانية العميقة, وانفتاحهم على هموم محيطهم الاجتماعي ، بعيدا عن توجهات السوق، واللعب على غرائز المشاهدين

وحمل الفصل الرابع قراءة متأنية للظواهر السينمائية التي يعيشها المشهد السينمائي في فرنسا، مثل : السينماتيك أو دار الأفلام ,وتكريم يوسف شاهين ,وخروج الفيلم الفلسطيني »يد إلهية« وسوى ذلك من محطات الثقافة السينمائية وأدبياتها، بغية الإطلاع على تجارب العالم السمعية البصرية ،كما في إقامة تظاهرة متحف اللوفر للتعريف بفكر السينما المعاصرة، والتعريف بسينما البريطاني الفرد هتشكوك ،وسينما الحقيقة، ويتتبع المؤلف بالفصلين الأخيرين تلك المهرجانات السينمائية المتخصصة التي تقام طوال العام في فرنسا ,وما تحمله من نتاجات السينما العربية، التي تأخذ مكانتها على قدم المساواة مع أفلام عالمية ،وتظفر بالعديد من الجوائز ومناسبات الاحتفاء والتكريم

كتاب »السينما الفرنسية:تخليص الإبريز في سينما باريز« إطلالة أخرى على سينما مختلفة، بقلم ناقد يمتلك رؤيته النقدية المفعمة بالخبرة والدراية والمتابعة النشيطة لتيارات ومدارس سينمائية عالمية، تفيد عشاق هذا النوع من الإبداع ومن شأنها أن تحفز المهتم على تنمية وتطوير ذائقته السينمائية، وتأخذه بابتكاراتها الجديدة وتجارب صناعها إلى مدى ابعد في الاستفادة ، من خلال التواصل المعرفي والإنساني مع الفن السابع

عن جريدة " الرأي " الاردنية. باب ثقافة. بتاريخ السبت 24 سبتمبر 2005.

صلاح هاشم.حياة في السينما

2007-07-24T06:51:00.000-07:00

صلاح هاشم.حياة في السينما.من قلعة الكبش الي باريس

مجلة سينما ايزيس التي أسسها صلاح هاشم في اغسطس عام 2005 علي شبكة الانترنت

غلاف تخليص الابريز في سينما باريز لصلاح هاشم

غلاف كتاب " السينما العربية خارج الحدود " لصلاح هاشم

صلاح هاشم : رحلة من قلعة الكبش الي باريس

تحت عنوان " صلاح هاشم رحلة من قلعة الكبش.. الي باريس " كتبت الصحافية الناقدة السينمائية نعمة الله حسين في مجلة " آخر ساعة " الاسبوعية المصرية بتاريخ 4 ابريل 1989 كتبت تقول
عندما ينجح مصري في اختراق مجتمع أوروبي..يفرض نفسه عليه، ويحقق نجاحا كبيرا، وشهرة قد تفوق أبناء هذا المجتمع..فان هذا شييء يدعو للفخر والسعادة. وخلف مهرجان الاسكندرية السينمائي ، يقف اثنان من انجح ابناء مصر في الخارج..نجاحهما مدعاة للفخر، ويشرف كل مصري. النجم الاول هو " صلاح هاشم " ابن قلعة الكبش..عندما تحاوره ، تشعر بمصر ساكنة في وجدانه..انه مصري أصيل حتي النخاع.. رحلته مع النجاح تبدأ بعد تخرجه في كلية الآداب قسم اللغة الانجليزية..في تلك الفترة برز صلاح هاشم كواحد من كتاب القصة القصيرة يتميز باسلوبه الخاص وعالمه المتميز وتكنيك عال في الكتابة
وصدرت له مجموعة قصصية بعنوان " الحصان الابيض " . ثم قرر صلاح أن يغادر مصر..وبالفعل شد الرحال عام 1972 الي اوروبا وامريكا ، وطاف بهما جميعا..ليستقر به الحال في باريس، ويصدر له بعد ذلك ثلاثة كتب بعنوان " الوطن الآخر " يناقش فيها أحوال المصريين والعرب المهاجرين مابين اوروبا وأمريكا.. ويقول صلاح هاشم : ومن اجل مصر.. وعيون كل مصري في الخارج، أخرجت فيلم " كلام العيون " وكان هدفي من هذا الفيلم أن نخلق نوعا من الانتماء الحقيقي بين كل مصري
بعد ذلك تولي صلاح هاشم رئاسة تحرير مجلة " الفيديو العربي " في لندن ، ثم تركها وعاد الي عاصمة النور، حيث يتولي رئاسة القسم الثقافي والفني في مجلة " كل العرب "، ويكون واحدا من أبرز المنثقفين المصريين في الخارج.. ويجني ثمرة نجاحه..حيث تم اختياره هذا العام عضوا بلجنة تحكيم " الكاميرا الذهبية " في مهرجان " كان " السينمائي، وهذه هي المرة الاولي التي تضم اللجنة فيها مصريا..وهذا الاختيار جاء بناء علي ترشيح السينمائي الكبير " جان لو باسيك " المشرف علي قسم السينما في أكبر مركز ثقافي في العالم..وهو ( سنتر بومبيدو ) كما انه ايضا مؤلف قاموس ( لاروس ) عن السينما الفرنسية
وحاليا تم اختيار صلاح هاشم ليقدم في مركز " بوبور " بانوراما عن السينما المصرية، وسوف يتم عرض مائة فيلم.
ان صلاح هاشم وجه مصري مشرف في العاصمة الفرنسية، ونجاحه في تأكيد ذاته وسط عاصمة الثقافة والنورفخر لمصر
نعمة الله حسين.

عن مجلة " آخر ساعة " الصادرة بتاريخ 4 ابريل 1989 في مصر

مهرجان القاهرة السينمائي الثلاثون ماذا حقق؟: الحياة معجزة

2006-12-31T12:06:00.000-08:00

صلاح هاشم مصطفي

salahashem@yahoo.com

مهرجان القاهرة السينمائي 30
عرض أكثر من 247 فيلما من 57 دولة

مهرجان القاهرة السينمائي الثلاثون

ألحياة معجزة

بقلم : صلاح هاشم مصطفي

نستطيع ان نقول ان مهرجان القاهرة السينمائي الثلاثين، الذي تابعنا فعالياته، ورصدنا افلامه، وحضرنا بعضا من ندواته, وأتينا من باريس خصيصا لكي نشارك في احتفالات هذه الدورة بمناسبة مرور 30 عاما علي تأسيس المهرجان نجح الي حد كبير خلال دورته المنصرمة التي انعقدت في الفترة من 28 نوفمبر الي 8 ديسمبر 2006، وعلي الرغم مما تخللها من أخطاء ونواقص، لايمكن ان تغيب عن بال البعض من المتابعين لحركية وتطور المهرجان منذ زمن.

نجح المهرجان علي العديد من المستويات، غير انه من الضروري قبل الحديث عن تلك الانجازات التي تحققت، التأكيد علي ان الاهمية القصوي لمهرجان القاهرة، لاتكمن في عروض الافلام التي يعرضها علي شاشته من انحاء بلدان القارات الخمس ، بل تكمن في الصلة التي يعقدها المهرجان مع ذلك الكيان الحضاري الانساني الروحاني الشامخ، الذي يستند ويرتكز ويحيل اليه, ونعني به نلك المدينة المدينة الرائعة قاهرة المعز التي يتفاخر المهرجان ويزهو بأسمها، ليكون دعوة التقاء وعناق قبل اي شييء مع المدينة، والاختلاط في ازدحام الشوارع بألفة وغبطة اهلها الطيبين، والتجوال في شوارع المدينة وأسواقها وميادينها الكبري للتعرف علي والتقرب الي أناسها، في توهج وخليط الحشد الانساني.

بمعني ان "فيلم القاهرة 30 " – مع الاعتذار لصلاح ابوسيف، الذي اخرج فيلما بهذا الاسم وتألقت فيه سعاد حسني في دور أثير. هذا الفيلم المدلوق بالعشرات من المناظر والمشاهد علي ارصفة وارضية المدينة، والذي يبسط نفسه من خلال الوقائع والاحداث التي تصادفك وانت تقطع المسافة من فندق "حياة " حيث يهبط الضيوف، مرورا بساحة الكورنيش، وعبورا لكوبري قصر النيل، للوصول الي قاعة الاوبرا الصغيرة، حيث كانت افلام المهرجان تعرض علي الصحفيين.

في تلك المساحة الصغيرة التي يمكنك ان تقطعها سيرا علي الاقدام، لمشاهدة فيلم " بركات " الجزائري المشارك في مسابقة الافلام العربية قد يكون الفيلم او الافلام التي تشاهدها، وتتفرج علي أحداثها في تلك البقعة الصغيرة، أهم ألف مرة من تلك الافلام الجديدة التي يأتي بها المهرجان الي جمهور القاهرة من كل حدب وصوب..
اذ انه يتجاوزها بمصداقيته وعفويته وبساطته.

هنا في "فيلم القاهرة " الذي يتيحه لك المهرجان، سوف تتفرج علي معجزة الحياة ذاتها، فعلي الرغم من المشاكل والظروف والمعاناة اليومية للانسان المصري في الزحام، تتوهج روح الحياة ذاتها ضد السكون والفناء والموت والعدم ..

الاحتفاء بمدينة..

ولعل درس القاهرة- بأمنها وسلامها وتسامحها- الذي يمنحنا المهرجان، من خلال العلاقة التي يبنيها مع المدينة ، تشكل بالنسبة لكل زائر العامود الفقري لرحلته، وهي المراد وقصد السبيل في نهاية المطاف. كل شيئ يسير هنا علي مهل في الداخل ، علي الرغم تلك السرعات الجنونية التي تنطلق بها السيارات والمركبات ، في الخارج في الزحام وحركة الناس. لكن في الداخل، تمضي الحياة ولاعجب فالمصريون فلسفوا حياتهم منذ القدم، و كانوا علي ضفاف نيل مصر العظيم وتحت الشمس الافريقية التي تتألق بالنور ، كانوا اول من اخترع الابدية ..
قيمة مهرجان القاهرة قبل الافلام التي يعرضها علي شاشته، وبعدما صار " ضرورة " هي في اكتشاف أسلوب حياة المدينة وفلسفة ونظام, والتعرف علي ذلك الاسلوب وتلك الحياة هو المدخل الاساسي لكل قادم جديد، ومن غير التوغل من خلال الشارع في روح المدينة يصبح حضور المهرجان عبثا وبلا جدوي.

مهرجان القاهرة فبل ان يكون عروضا للافلام، هو احتفاء بمدينة، أحتفاء بتراثها وتاريخها وفنونها ومعمارها،لحظة التقاء يوفرها المهرجان للدخول في نخاشيشها والمشاركة في ذلك الطقس ، طقس العناق الروحاني، الذي لايغيب عن بال البعض من النقاد الفرنسيين الذين حضروا الي المهرجان لأول مرة خلال الدورة 30 ، ومن ضمنهم الناقد السينمائي الفرنسي الكبير الآن ماسون الذي يحضر المهرجان لأول مرة، و الذي كان يدرس السينما في جاممعة باريس 3 ، ويكتب في مجلة " بوزيتيف " الشهيرة ، فقد رأيته يتجول مع زوجته في سوق خضار باب اللوق، ويتفرج علي الناس ، ويريد ان يدخن شيشة، ويسأل عن مطعم شعبي وهو يتفرج علي فيلم القاهرة- في اوقات الفراغ مابين عرض فيلم في الصباح وآخر في المساء- ويقول لي ان من يحضر الي المهرجان السينمائي، ولايشاهد ذلك الفيلم، بل تلك الافلام المدلوقة في شوارع القاهرة، فكأنه لم يذهب ولم يتعرف علي المهرجان، ولم يزر المدينة ، ولم يحضر الي مصر قط ..
وقد جعلتني كلماته افكر- قبل الحديث عن انجازات المهرجان- في تلك القيمة التي يعليها المهرجان من خلال " المشاركة " ، اذ انه يبسط ساحته ليكون فضاءات للتعارف والالتقاء مع النقاد والنجوم والسينمائيين، وهو بذلك يحقق حاجة معرفية وقيمة تواصلية في مد يد الي " الآخر " – الجار – بسحر الضوء والسينما الفن..
وقيمة التعرف علي الآخر، والانفتاح علي ثقافات الشعوب المغايرة من خلال مرأةالسينما، ربما تكون أهم قيمة في المهرجان، بعد الدخول في لحم المدينة، والتواصل معها في عناق أبدي، والتعرف علي مناخاتها الثقافية والحضارية والروحانية، هنا حيث تسكب القاهرة في القلوب المولعة والمفتونة بمصر أم الدنيا ، تسكب عسلها وتشمخ، حين تعلي من قيمة " الفضول " - درس السينما الأساسي- وتزهو بلا هوادة

بركة الدكتور زيفاجو..

تري ماذا حقق مهرجان القاهرة في دورته الثلاثين.؟ يقينا لقد حقق الكثير في ظرف ثلاثة شهور فقط، بعد ان تولي رئاسة المهرجان الفنان الممثل المصري عزت أبو عوف، مدعوما بالخبرة التظيمية التي اكتسبتها سهير عبد القادر نائبة الرئيس، من خلال عملها مع رؤؤساء المهرجان السابقين، من امثال الكاتب الكبير الراحل سعد الدين وهبة، والفنان حسين فهمي،والاعلامي الصحافي الكاتب شريف الشوباشي، وبالدعم المالي الكبير الذي حظي به المهرجان من رجل الاعمال المصري نجيب سويرس

الذي وافق علي رعاية المهرجان بالكامل، مع تولي الفنان المصري الكبير عمر الشريف " دكتور زيفاجو " رئاسة المهرجان الشرفية، والواقع ان الكثير من تألق وزهوالمهرجان خلال الدورة الثلاثين المنصرمة يعود الي " حضور " نجم "الدكتور" عمر الشريف الساحق في حفل الافتتاح، الذي استقطب الي المهرجان محبينه وعشاق فنه واصدقائه من نجوم العالم ، مثل المغني الفرنسي شارل ايزنافور، ايقونة الغناء في فرنسا والعالم، و الممثلة الانجليزية جاكلين بيسيه بطلة فيلم " اللقطة الامريكية " للفرنسي فرانسوا تروفو ، ولاشك ان انضمامه الي المهرجان كان مكسبا كبيرا ويحسب

لادارة المهرجان نجاحها في اقناعه بأن يلعب دوراكان مرشحا له بنجوميته منذ زمن طويل
وقد عرض مهرجان القاهرة السينمائي خلال فترة 11 يوما أكثر من 246 فيلما من 57 دولة واستضاف اكثر من 200 شخصا و250 محترفا ، كما نظم اكثر من عشرين ندوة، من ضمنها ندوة مهمة عن قرصنة الافلام، وندوة اخري عن الانتاج المشترك ، شارك فيها المخرج الجزائري رشيد بن حاج " الخبز الحافي " ، ونبه فيها الي أشياء في غاية الاهمية، من بينها ان عيون السينمائيين العرب، تتطلع دوما الي سينما القاهرة، وتجارب السينمائيين المصريين، لأن مصر بتراثها السينمائي الكبير، الذي لاينتمي الي مصر وحدها، بل الي كل العرب والانسانية جمعاء

هذا التراث الذي شكل وجداننا ووعينا، جعلها تحتل المركز وموقع الصدارة في مايخص الواقع السينمائي العربي تاريخا وجملة وتفصيلا

ومن هنا انطلق التجديد لتحديث السينما العربية، من خلال اختراع " النظرة " علي يد عمالقة الاخراج من أمثال صلاح أبو سيف – الذي يعتبر رشيد بن حاج انه ومجموعة من المخرجين العرب الذين يصنعون افلامهم علي شاكلته وبأسلوبه، كما التونسي نوري أبو زيد " صفائح من ذهب " و" رجل الرماد " ، هم في الحقيقة امتداد لتلك السينما الواقعية التي ارسها دعائمها كمال سليم في فيلم " العزيمة " في الثلاثينات، ثم رسخت لها التقاليد التي ابتدعها صلاح ابو سيف في افلامه التي لا تنسي مثل " الفتوة " و" بداية ونهاية " و" السقامات " وغيرها..
كما نظم المهرجان تظاهرة للسينما في امريكا اللاتينية، وشارك في لجان تحكيمه مجموعة كبيرة من نجوم السينما العربية مثل السوري دريد لحام والتونسية فريدة بليازيد والمخرج الفلسطيني رشيد مشهراوي والممثلة التونسية النجمة هند صبري والمخرج المصري الكبير داود عبد السيد

ولم يكن المهرجان مجرد حفل افتتاح فقط ، تألق فيه بصحبة عمر الشريف مجموعة كبيرة من النجوم، بل كان استكشافا ايضا لجديد السينما العالمية، من خلال اختياراته للعديد من الافلام الجيدة والمهمة التي شاركت في مسابقته الرسمية بالاضافة الي مشاركة بعضها في مسابقتين جديدتين استحدثهما المهرجان لأول مرة : مسابقة للافلالم العربية ومسابقة جديدة لافلام الديجيتال، وربما كانت المسابقة الاخيرة، تستحق ان يفرد لها مهرجانا بأكمله لسينما الديجيتال، بنوعيها الروائي والتسجيلي..
ولأول مرة لايعاني المهرجان في ايجاد والبحث عن فيلم مصري، للمشاركة في مسابقته، كما كان يحدث في السنوات الخمس او الاكثر الاخيرة، وذلك بمشاركة أربعة افلام مصرية جديدة دفعة واحدة في المهرجان، هي فيلم " مفيش غير كده " بطولة النجمة نبيلة عبيد واخراج المصري خالد الحجر، وفيلم " استغماية " لعماد البهات، وفيلم " آخر الدنيا " لأمير رمسيس، وفيلم " قص ولزق " للمخرجة المصرية المتميزة هالة خليل، وكان الفيلم الاخير شارك في المسابقة الرسمية وحصل علي جائزتين..

المثلث الذهبي

وبرز من ضمن مجموعة الافلام الجديدة التي عرضها المهرجان ثلاثة افلام مهمة، شكلت مايمكن أن نطلق عليه بالمثلث الذهبي في المهرجان، هي فيلم " الطريق " اخراج زانج جياروي من الصين، وفيلم " السكان الاصليون " لرشيد بوشارب من فرنسا ، وفيلم " بركات " للجزائرية جميلة صحراوي..
فيلم الطريق يحكي عن قصة حب، تمتد من عصر الثورة الثقافية في عهد ماو في بداية الستينيات من القرن الماضي، الي عصر انفتاح الصين علي النظام الرأسمالي، وحضارات الاستهلاك الكبري في التسعينيات، وهو يأخذنا مع بطلته خلال تلك العهود التي مرت بها الصين، ليحكي عن " تحولات" المجتمع الصيني وتبدلاته، ويوثق لها، وهو يستفيد هنا من اسلوب السينما الهوليوودية، لكي يحكي بسرد سلسل عذب لذيذ مقنع وممتع في آن حكاية حب مسنودة في الخلفية علي تاريخ أمة، ويبدو اقرب مايكون الي الافلام التسجيلية، ليكون درسا ووثيقة للاجيال القادمة، ويقربنا أكثر من أنسانيتنا..
فيما يحكي " السكان الاصليون " عن مشاركة الجنود العرب من بلدان شمال افريقيا، التي كانت مستعمرات فرنسية، مشاركتهم في تخليص فرنسا في الحرب العالمية الثانية من جحيم النازية، وتحرير البلاد، وكان الفيلم قد نبه بشكل غير مسبوق من خلال قصته التي اعتمدت علي وقائع وشخصيات حقيقية

نبه الي انكار فرنسا لفترة طويلة الي جزء من تاريخها الاستعماري، فقد حرر الجنود العرب البلاد، وخلصوا رقاب العباد من المواطنين الفرنسيين، ولم يحصدوا في مقابل ذلك غير الظلم والغبن والفاقة..
وهنا يكشف الفيلم عن المسكوت عنه في التاريخ الرسمي الفرنسي، كما يفتح عيون ابناء المهاجرين العرب في فرنسا علي اسهامات وانجازات اجدادهم، الذين قاتلوا في صفوف الجيش التحرير الفرنسي، وضحوا بحياتهم، لكن علي الرغم من كل مامنحوه وبذلوه من عرقهم واعصابهم ودمائهم ، مازال احفادهم وللأسف يعانون في فرنسا من التمييز العنصري ، ويقطنون ضواحي العزلة والبطالة والبؤس، علي هامش العاصمة باريس، والمدن الفرنسية العملاقة في ليون ومارسيليا وبوردو وغيرها، ويعانون من ذلك التمييز العنصري في العمل والسكن

بسبب اسمائهم العربية، ومازال صحيحا مايقال، من انه من الافضل ان تسمي ابنك بجاك او كلود او فرانسوا في بلاد الغال الجميلة ، من ان تطلق عليه اسم محمد او مصطفي او عبد الرحمن.. فمازالت العنصرية البغيضة تطارد هؤلاء الاحفاد ، وينبذهم المجتمع الفرنسي الجبان، الذي يتشدق بقيم الجمهورية من مساواة واخوة وعدالة، ويلوح بها في كل مناسبة في بلد حقوق الانسان..
اما فيلم " بركات " الجزائري فقد أسرنا ببساطته وجماله وعمقه ، حيث يبرز دور تلك الطبيبة التي لاتخشي الصعود الي الجبل لمواجهة الارهابيين الدمويين الجزائريين، بعد ان اختفي زوجها الصحفي وكانوا اختطفوه وعذبوه ، ويصور الفيلم محاولتها البحث عنه لاطلاق سراحه، ومهما كانت التضحيات، في اجواء يخيم عليها شبح الرعب، وعنف المجازر الدموية، ويعاني فيها المرء من غربته داخل وطنه، وحتي تحت جلده ، وينتهي الفيلم بالقاء بطلته الطبيبة سلاحها – مسدس الوالد – في البحر، و هي تطلق صرخة في عموم الجزائر ان كفانا ارهابا

فالارهاب لايحارب بسلاح الارهاب، ولن ينفع معه ارهاب الدولة، بل يحارب من خلال النقاش والحوار والجدل, وربما كان هذا أحد أهم الدروس المستفادة من افلام المهرجان الكبير، الذي تميز في الدورة الثلاثين يقينا بمسحة من التفاؤل والأمل..
الأمل في أن يستعيد المهرجان في دوراته القادمة وعلي الرغم من كافة الاخطاء والنواقص والعيوب التي برزت خلال الدورة الثلاثين

، يستعيد مكانته ورونقه وعافيته، كأكبر واضخم تجمع سينمائي في منطقة الشرق الاوسط ، ويرتفع اكثر بمستواه في السنوات القادمات، لكي يرقي الي ممستوي "حضارة السلوك الكبري" التي عكستها و خلقتها السينما المصرية بأفلامها الروائع التي دخلت تاريخ السينما العالمية من أوسع باب

جوائز المهرجان

الجائزة الكبري " الهرم الذهبي " : ذهبت للفيلم الصيني " الطريق
جائزة الابداع " الهرم الفضي " : فاز بها فيلم البريطاني " كل شييء علي مايرام
جائزة أحسن أخراج : ذهبت للفيلم الايراني " في مكان قصي جدا
جائزة أحسن سيناريو : حصل عليها فيلم المجري " اليوم الثامن في الاسبوع

جائزة نجيب محفوظ لافضل عمل اول او ثان : فازت بها المخرجة المصرية هالة خليل بفيلمها " قص ولزق

جائزة لجنة التحكيم الخاصة : ذهبت للفيلم الصيني " الطريق
جائزة النقاد الدوليين : ذهبت لفيلم " حياة المقاومة " المكسيكي
جائزة افضل فيلم عربي : حصل عليها الفيلم الجزائري " بركات " مناصفة مع فيلم " قص ولزق " لهالة خليل
جائزة احسن فيلم ديجيتال: ذهبت لفيلم " تحت ذات القمر " من ايطاليا

اطلالة علي القاهرة السينمائي 30

2006-12-14T12:33:00.000-08:00

صلاح هاشم

صلاح هاشم يكتب عن أفضل فيلم عربي «مناصفة» في مهرجان القاهرة «بركات» الجزائري يصرخ: كفانا إرهارباً
< استعراض جميل ورقيق لفترة العنف العصيبة التي عاشتها الجزائر في التسعينيات < المخرجة جميلة صحراوي لا تفرض عملها علينا بالكلام والخطب بل بالتأمل والتفكير < الفيلم قصيدة بصرية رقيقة تعتمد علي الصورة ولحظات الصمت وتشبه قصص تشيكوف وبيرانديللو

****

كنت علي يقين بعد ان تابعت فعاليات مهرجان القاهرة السينمائي الثلاثين وشاهدت بعض الافلام الاجنبية في المسابقة مثل فيلم «الطريق» «الصيني»، و معظم الافلام العربية في المهرجان، وكنت حزنت جدا عندما علمت ان فيلم هالة خليل " قص ولزق" قد عرض، وفاتني عرضه، بعدما كنت شاهدت فيلمها الاول " أحلي الاوقات " في مهرجان «تطوان» ، وأعجبت به وبفن مخرجته، منهجها في التعامل مع السينما كاداة تفكير في الواقع، وهموم الانسان المصري وطرحها لمشكلة " الهجرة في فيلمها الجديد.كنت علي يقين من خلال تجوالي الذي لايكل، لمتابعة الافلام العربية الجديدة التي حرص المهرجان علي احضارها، ومشاركتها في العديد من اقسام المهرجان- اكثر من 20 فيلما- ليقدم كشف حساب للسينما العربية خلال سنة، ويصبح بمشاركة اربعة افلام مصرية دفعة واحدة في مسابقة المهرجان، او بالاحري مسابقاته، يصبح هكذا اكبر تجمع سينمائي عربي في الشرق الاوسط، بحكم موقعه، والاضافات الكثيرة التي حققها المهرجان خلال ثلاثين سنة من تاريخه.. كنت علي يقين من ان فيلم " بركات " للمخرجة الجزائرية جميلة صحراوي، سيفوز بجائزة في مسابقة الافلام العربية, بعد ان تكسرت دماغي من مشاهدة بعض الافلام المصرية والعربية الرديئة في المهرجان، وأسوأها في رأيي فيلم " مفيش غير كده " لخالد الحجر، وفيلم " اطلال " للمخرج اللبناني غسان سلهب. وسنعود اليهما لاحقا..

اذ يحكي " بركات " وكلمة بركة بالدارجة الجزائرية تعني " كفي " ، يحكي عن طبيبة جزائرية تغامر في فترة التسعينيات بعد ان اختطف الارهابيون زوجها الصحفي، تغامر بالبحث عنه، وتصعد مع ممرضة عجوز كانت شاركت في حرب التحرير الجزائرية وحتي استقلال الجزائر عام 19962، الي الكهوف التي يختبأ بها الارهابيون في الجبل، وتواجههم، وتطلب منهم مساعدة الممرضة العجوز اطلاق سراحه، فيعتقلونها ويودعونها الحبس مع زميلتها، كما يقومون بتعذيبها، ويجبرونها لكونها طبيبة علي اخراج رصاصة من فخذ ارهابي جريح.. ذاكرة الثورة ترسم جميلة صحراوي في الجزء الاول من فيلمها العذب الجميل الرقيق، ترسم المناخ العام لتلك الفترة العصيبة التي مر بها بلدها في التسعينيات ، ومازالت الجزائر تعاني من تبعاتها ونتائجها وآثارها، وتختار هذه القرية الصغيرة بجوار البحر، التي يتحكم بها الارهابيون من المتطرفين الدينيين، ويحكمون بقوة الارهاب للهيمنة علي بلدها الجزائر الجميل. فالحكاية ليست حكاية دين وقيم واخلاق، بقدر ماهي صراع علي السلطة والتحكم في رقاب العباد في البلاد، ويبدو ذلك في تلك الغطرسة التي يتعامل بها الحاج الصائغ في القرية، مع رواد المحل، في حين ترفض الممرضة العجوز داخل السيارة الصاعدة في الجبل ان يطلق عليها لقب " حاجة " . وتتعرض لانها تدخن السجائر اثناء الرحلة لبعض الشتائم والاهانات من سيارة عابرة يقودها اخواني جزائري متطرف، كما تضطر الي تغيير ملابسها الافرنجية باللباس الجزائري اليشمك العربي، قبل ان تقود الطبيبة الي موقع الارهابيين في الجبل. وتكشف جميلة صحراوي في القسم الاول من الفيلم عن مناخات الرعب التي تعيشها بطلة الفيلم الطبيبة حين تضطر الي نقل طفل جارتها المحتاج الي عملية جراحية لاستئصال المصران الاعور الي المستشفي البعيدة في الليل، والتعرض لخطر الخطف او الموت عند نقاط التفتيش، وكانت تلك النقاط والمراكز علي الطريق حولت الجزائر بقراها ومدنها الصغيرة الي جزر منعزلة ومتباعدة ومرعبة، وحولت البلاد كلها الي سجن كبير، وجعلت الجزائريين يتغربون داخل قراهم واوطانهم ، ..وحتي داخل جلودهم..

في الجزء الثاني وبعد اطلاق سراح الطبيبة والممرضة في الجبل، تتعرفان علي مزارع جزائري فيأويهما ويطعمهما ، وحين يهبط الليل يروح يناجي زوجته التي ماتت منذ شهر فقط لكي يبثها أحزانه ولوعته، وبخاصة بعد ان خطف الارهابيون اولاده واختفوا ثلاثتهم وطال بحثه عنهم من دون جدوي، وكانت الممرضة المناضلة القديمة في جيش التحرير تعيش في ذات الجبل وكهوفه، وانقذت حياة مناضل من موت محقق آنذاك بعدما اخرجت من جسده عدة رصاصات علي اثر تحرش المقاومة بالعسكر الفرنسي ، ثم اذا بها تلتقي به فجأة هنا في الجبل وتكتشف سره، وتدرك انه قد تحول من جيش التحرير الي " حاج " ارهابي ، وانضم الي جيوش المتطرفين الجزائريين الارهابيين- وهنا تشتغل جميلة صحراوي علي " ذاكرة " الثورة ، وترينا كيف تحول البعض من المناضلين الجزائريين القدامي من " محررين " الي «جزارين وارهابيين وقتلة» لا لشيء من تلك الشعارات التي يرفعونها بأسم الاسلام، وهو منهم براء ، بل من أجل الوصول الي سدة الحكم والسلطة، والسيطرة علي البلاد بقوة الحديد والنار.. تقدم جميلة صحراوي في الجزء الثاني من الفيلم بعد اطلاق سراح الطبيبة والممرضة في الجبل ، تقدم عرضا لحياة الريف الوديعة المطمأنة في حضن النبع والجبل، وتلك السحابات الراحلة في الافق وحقول الزهور الممتدة الي حيث لا نهاية، حيث تعطي الطبيعة ثمرها بسخاء وكرم، وتلتقي الاثنتان- بما تمثلانه من ثنائية حيث تقف الممرضة العجوز للجيل القديم، الذي ناضل من اجل الاستقلال، وحرر الجزائر، في ما تمثل الكبيبة الشابة في الفيلم - التي تلعب دورها باقتدار الممثلة الجزائرية الصاعدة رشيدة براكني ، وهي ممثلة بارزة في مسرح " الكوميدي فرانسيز " العريق وحصلت علي جائزة السيزار كأحسن ممثلة شابة منذ سنوات- تمثل الجيل الجديد من الشباب الذي مازال بعد يعاني من الارهاب، والقتل والتشريد والبطالة في وطنه، وتكون كل هذه الاشياء والمشاكل المتراكمة في قلب حياته وواقعه المعاش، عوامل طرد اكثر منها عوامل انتماء وجذب ، بل انها تدعو يقينا الي الخروج الكبير، للهروب من جحيم الاوطان، والبحث عن مستقبل آخر في اوروبا..حتي ولو كان ثمن تلك المغامرة الموت غرقا.كما يمكن ان نعتبر ان الشخصيتين - الطبيبة والممرضة- هما وجهان ل " هوية " الجزائر ومعبرتان في آن واحد عن " الماضي " و " الحاضر " ومن غير قصد أو فذلكة او استعراض عضلات، من قبل المخرجة صاحبة الفيلم، التي تطرح لنا هنا فيلمها مثل " اللوز المقشر،" ، وتجعله ينساب في خفة وثقة وانسيابية هادئة جميلة، وتضبط ايقاعه علي حركة المركبة العربة الكارو الصغيرة التي تنقلهما في صحبة المزارع من الجبل الي البلدة، و من الريف الي الحضر والعمران، ويجرها حصان. اذ يسحبها الي تلك المقاهي التي تحتشد بالشباب الجزائري الخاسر العاطل ، ومجرد ظهور امرأة صار يتسبب في نشوب عركة او خناقة في المقهي وتضطر معها الطبيبة ان تشهر غدارتها الانتقام لا يفيد " بركات " فيلم جميل و بسيط لكنه ذكي وعميق ، وهو لايفرض نفسه علينا بالكلام والخطب ، بل وينساب بايقاع بطيء يبعث علي التأمل والتفكير، من دون الزعيق والصراخ والحوارات الساحنة الملتهبة الفضائحية الركيكة في جل سيناريوهات واحداث الافلام العربية الفاقعة التي شاهدناها في المهرجان، وهو اذ يتوسل الي مخاطبتنا بالصورة اولا ، ثم بالهمس ثانية من خلال استخدام اقل الكلمات في الحوار- والاقتصاد في استخدام تقنيات الخزعبلات البصرية المبهرة/ كما في مشاهد ذلك الفيلم الهندي الدعائي التي كانت تعرض علينا قبل فيلم المسابقة، و هلكتنا ودوختنا..ببوليوود، وطبول بومباي وهوليوود مجتمعة.. اذ تأنف السينما من ان تكون مجرد تصريحات علي الفاضي والمليان كما في فيلم " استغماية " المصري الذي يضع شخصياته علي كرسي الاعتراف عند طبيب نفساني ، وهات يارغي، اللهم ارحم.. بل تشتغل بحكم طبيعتها وهويتها وابجديتها ، تشتغل علي الصورة من خلال لحظات الصمت لتجعل من " بركات " قصيدة بصرية رقيقة وفيلما تعليميا مثل قصائد برتولت بريخت وقصة لتشيكوف او بيرانديللو . هنا يبحر " بركات "كما زهرة في نبع، تسافر باطمئنان ، لكي تلتقي بالجداول والطيور والشجر، وتتآلف في رحلتها مع السحب والاكوان ، وتكون النتيجة ان تطوح بطلة الفيلم الطبيبة في نهاية الفيلم ، تطوح بذلك المسدس الذي عثرت عليه في بيت والدها الي البحر. تلقي به الطبيبة الي البحر الكبير، لأنها علي ثقة بأن الارهاب لا يقاوم بالارهاب، وان الانتقام يقينا لاينفع ، وانما يكون القضاء علي الارهاب لا بارهاب مثله، بل بالحوار والاقناع والجدل، بعيدا عن معارك الجزارين، وحرب العوالم ، التي يريد ان يشعلها " بوش " بسياساته بدعوي محاربة الارهاب ، للتحكم في البلاد والعباد.. تطرح جميلة صحراوي فيلمها «بركات» مثل " اللوز المقشر " و" الشهد " الصافي ، بعد ان تكون طهرته من الثرثرات الكلامية المعادة والمكررة و الرذيلة، التي تحفل بها جل الافلام المصرية التي شاهدناها في المهرجان ، وفي حين تكبلها بالكلام وتعوقها عن الانطلاق والحركة, وتقيدها ب " الورق " - أي سيناريو الفيلم المكتوب وتقاس قيمة الافلام بحجمه ووزنه، اما ماذا سوف يطرح الفيلم من قيم وأفكار فذلك لايعنيها، ولا تكترث له البتة ، و كانت النتيجة ان قصفنا ذلك " الشو " الاستعراضي السخيف في فيلم " مفيش غير كده " برقصاته واغنياته المترهلة وسخافاتها التي أصابتنا بالصداع الشديد، وجعلتنا نقرف من حياتنا ، وتلك افلام هشة وسهلة الكسر،..

أفلام هشة لاتقدم سينما ، ولاتطرح فكرا ، بل تكون اشبه بخبط الحلل، وقرقعات الصاجات الفارغة الخاوية في " زفة " كلها حكي ورغي ورقص وزيطة وكلام كما في فيلم " مفيش غير كده" ذاك الذي قدم سلسلة من الاستعراضات الغنائية الراقصة الهابطة، وجاء رديئا وسخيفا ومملا وفاقدا لاية مصداقية.. بل ان خالد الحجر يكرس يقينا بهذا العمل لتخلفنا ، فالفيلم الذي يحكي عن ام تربي اولادها بعد ان هجرها الاب وهرب مع فتاة شابة وجميلة، ويصور كيف تنجح الام في ان تصنع من ابنتها مطربة مشهورة، مثل هؤلاء المطربين والمطربات الذين ظهروا في حياتنا منذ سنوات، من ابداع وصنع وفبركة رجالات المال والدعاية وروتانا، بمجهودات ومشروعات ملهمة وجميلة لتخريب الغناء العربي، وجعله استنهاضا للشهوات والغرائز المكبوتة وتغريبنا عن واقعنا وحياتنا بالكلام الهلس الذي هو العبث بعينه وكأنه يقول لنا انه لايوجد وغير متوافر الا هذا في حياتنا. حياتنا ام حياة هؤلاء السذج الذين يحكي عنهم في فيلمه، وقد انساقوا واستسلموا لهذا الطوفان من الاسفاف ،الذي يعرض له علي طبق فضة، ولايجد كما يقول الا هذا - التفاهة بعينها- لكي يعرض هل علينا في ورق سوليفان ، وتروج تلك النجمة التي فقدت بريقها وعزها ومجدها تروج لذلك " الهراء " وتتغني به في المشهد الوقح الاستعراضي، ولاتخجل من التشبث بالقطار بعد ان فاتها القطار وانقضي زمنها وعهدها.. تحية الي جميلة صحراوي علي فيلمها البسيط الهادئ الوديع الرزين، الذي ينساب في خفة وتؤدة مثل مياه الجداول والينابيع، ويحكي عن هموم وتناقضات شعب، ومبروك لها حصولها علي جائزة أحسن فيلم عربي في المهرجان مناصفة مع فيلم " قص ولزق ": لهالة خليل

عن جريدة " القاهرة " بتاريخ 12 ديسمبر 2006

لقطات من معرض "بيت ". من زمن مضي . لصلاح هاشم

2006-12-11T15:14:00.000-08:00

معرض " بيت " لقطات من زمن مضي

وجوه وأمكنة

صلاح هاشم

بهير..أنظر أيامنا الحلوة

2006-12-10T13:33:00.000-08:00

ايامنا الحلوة في المعسكر الكبير. كان مدينة كما كتب " المصور " انجليزية مستقلة
؟

باهر وبهير في المزرعة. فين وأمتي ؟

طنط هند مع مين ؟

أخي بهير.. أنظر أيامنا الحلوة التي لاتنسي

أخي د. بهير

وصلت الي القاهرة في الاول من ديسمبر2006 وحضرت مهرجان القاهرة السينمائي، وكتبت عنه، ومازلت.

أرجو أن تكون سعيدا، وفي خير صحة، انت وجميع أفراد الأسرة

أنظر اخي بهير الصور المرفقة، التي عثرت عليها في صندوق صور الحاجة سيدة، مثل صندوق باندورا السحري، وكنت تعودت أن أعبث بمحتوياته وأنا صغير، وهأنذا الآن أتأمل طويلا في صوره تلك المرفقة، التي تذكرني بأيامنا الحلوة

أنا واثق كما يقول الشاعر الالماني برتولت بريخت أن أجمل أيامنا لم نعشها بعد

ألي لقاء قريب ان شاء الله في بر مصر العامرة بالخلق والناس الطيبين الصالحين

وقد كانوا قدوة

سلام علي احمد بك وسيدة وناصرة وفاطمة وعلية وجميع من رحلوا عن دنيانا وهم دائما معنا

أعانقك بحرارة، وأتركك الآن أخي د. بهير مع الصور

سلم لي علي فوزان

وجميع من بطرفكم

ولاتنسي أن تكتب تعليق الصور

بهير ناصر يعثر علي أخيه صلاح هاشم في باريس

2006-11-19T02:35:00.000-08:00

سيارة احمد بيه ناصر أبونا

معجزة 2006

بهير ناصر يعثر أخيه صلاح هاشم في باريس

حكاية " سيدة " من قلعة الكبش

The Story of Sayeda From Kalet El Kabsh

أريد أن أكتب هنا عن معجزة تحققت فقد كان اخي بهير ناصر ( الخبير الاستراتيجي. دكتوراه في ادارة الاعمال من الاتحاد السوفياتي ) ظل وراح يبحث عني أكثر من ربع قرن، حتي استطاع بواسطة البحث في " جوجل " محرك البحث المشهور علي الانترنت، استطاع ان يعثر علي

وسأروي لكم تفاصيل تلك القصة العجيبة ،التي يمكن ان تتحول الي فيلم سينمائي قريبا

رسالة من أمير العمري الي صلاح هاشم : نحن نغرد خارج السرب وهم ينبحون داخل الحظيرة

2006-08-23T12:04:00.000-07:00

أمير العمري

رسالة الي صلاح هاشم

نحن نغرد خارج السرب وهم ينبحون داخل الحظيرة

عزيزي صلاح

أرسل إليك بالتوضيح التالي، حتى يخرس كل من تسول له نفسه بحديث السوء عني، ويخرس لسانه عن أي ادعاءات تزعم أنني أكتب ما أكتب مدفوعا بالرغبة في الانتقام، أو لأنني لم أحصل على دعوة لهذا المهرجان أو ذاك
أود بداية أن أوضح أن أمير العمري كف تماما، منذ أكثر من عشر سنوات، عن الاتصال بالمهرجانات السينمائية العربية لكي يطلب تسجيله كناقد سينمائي ، يريد أن يدعى لتفطية المهرجان
كان هذا منذ أن دعاني مهرجان قرطاج السينمائي عام 1996، وقبله مهرجان دمشق السينمائي عام ، 1991، في عهد مديره مروان حداد، وكان اصدقاء لي هم محمد ملص واسامة محمد وعمر اميرالاي في ادارة المهرجان تلك السنة، وألحوا علي إلحاحا بضرورة الحضور
في حالة مهرجان دمشق، فوجئت عقب وصولي بقيام المهرجان بمنع 6 افلام تونسية اعتبرها افلاما جيدة منها "عصفور السطح" و"ريح السد، بدعوى انها افلام صهيونية، وأنا المتخصص لعشر سنوات في البحث في السينما الصهيونية. وقد شهدت تلك الدورة سجالا صارخا وحادا بين أنصار المنع ومنهم إلى جانب مروان حداد وقفت الممثلة فردوس عبد الحميد والمخرج الراحل صلاح أبو سيف (الذي اعتذر عن توقيعه الليلة السابقة على اقامة الندوة المفتوحة لمناقشة القضية، على بيان قدمه له بعض المخرجين مثل داوود عبد السيد ومحمد ملص، واعتبر أنه غرر به) والمعارضين للمنع وقد وقف في هذا الصف صراحة وبشجاعة يحسدون عليها كل من ملص وأميرالاي واسامة محمد وسمير ذكرى وغيرهم من السينمائيين السوريين.
بعد عودتي إلى لندن، خصصت صفحة كاملة من جريدة "القدس العربي" التي كنت أعمل فيها واكتب لها، عن قصة دمشق، أو بالأحرى فضيحة منع الأفلام.
ثم ذهبت إلى مهرجان قرطاج عام 1996، بدعوة من الملحق الثقافي التونسي في لندن ،الذي اتصل بي على منزلي في لندن لكي يخبرني أنهم في قرطاج يسعدهم استضافتي، وكان يتابع ما أكتبه بانتظام في صحيفة "القدس العربي".. وكنت لسنوات اكتب فيها صفحة كاملة عن السينما، اكتسبت اهتماما كبيرا في الأوساط الثقافية في العالم العربي
وعندما ذهبت إلى مهرجان قرطاج، فوجئت بالأجواء التي تعرفها أنت جيدا، وعرفت أن هناك وفدا اسرائيليا لم يعلن عن وجوده، وأن المهرجان كان قد استقدم افلاما اسرائيلية ثم أخفاها، واصدرت بعض جماعات المجتمع المدني بيانات تدين فيها ذلك التوجه
وعندما عدت ،لم يكن من الممكن تجاهل ما ثار من جدل في أجواء المهرجان، حول قضايا التطبيع وغيرها، خصوصا بعد أن صدرت بيانات عن جماعات في المجتمع المدني، ونشرت الصحف التونسية تصريحات وتصريحات مضادة، وأخبارا كثيرة أثارت جدلا. وقد كتبت وعلقت، ونشرت تقريرا بما حدث، فلم يكن ممكنا تجاهل أهم أحداث المهرجان
وكانت نتيجة كتاباتي أنني عوقبت بعدم دعوتي مرة أخرى، ولا حتى على نفقتي الشخصية.
واعتبرت كما لا زلت أعتبر، أن كرامتي واحترامي لنفسي فوق أي اعتبار آخر لدي، فلست من "متسولي" الدعوات لحضور المهرجانات العربية وغيرها، ولا من أولئك الذين يأكلون على كل الموائد، يكيلون المديح أو الذم حسب استفادتهم الشخصية ،أو عدم استفادتهم. ولو كنت من النوع الذي تدفعه دوافع شخصية ،لما كتبت ما كتبت عن المهرجانين المذكورين، بل لكنت أخذت في كيل المديح لهما ، وتجاهلت ما حدث، وحافظت بالتالي على علاقة منفعة: حضور للمهرجانين، وكتابة ما يراد وما هو متوقع كما يفعل كثيرون، أنا وأنت نعرفهم جيدا
ولكن لأنني بلا "حسابات خاصة"، ولم أكن ولن أكون، فقد قررت عدم الاستجابة لأي دعوة من مهرجان عربي، بل وعدم السعي بأي شكل من الأشكال للحصول على دعوة من هذا النوع، بعد أن فاحت روائح تلك المهرجانات، وأصبحت تجمعا كبيرا لأجواء "النميمة والطعنات في الظهر والصفقات المشبوهة بل والدعارة!". وأعلنت مقاطعة مهرجانات أجدها عن يقين "فاسدة" حتى النخاع
وتتذكر أنت حوارا دار بيننا قبل عامين تقريبا حول هذا الأمر. وكنت أنت وقتها من أنصار أننا لا ينبغي أن نقطع علاقتنا بالمهرجانات العربية، أو أن نتركها فريسة لغيرنا من العناصر الأخري إياها، كي تصول وتجول فيها ،وأننا بهذه المقاطعة سنخسر
وقد احترمت رأيك وقتها، وفهمت ماتقصده، ووضعته في اطاره، غير أنني في الوقت نفسه، التزمت بالعهد الذي قطعته على نفسي ، ولم أجد بديلا لموقفي هذا وقتها، كما أنني لا زلت على قناعتي حتى هذه اللحظة
وقد قبلت فقط ، كحالة استثنائية وحيدة، دعوة بإلحاح من صديق أحترمه كثيرا هو أحمد الحسني مدير مهرجان تطوان، للمشاركة في لجنة تحكيم النقاد في مهرجان تطوان (مارس 2005) بعد أن اتصل بي عدة مرات على تليفون منزلي وفي العمل، وكتب لي يرجوني بشكل شخصي أن أقف معه وأدعمه بحضوري
وكان مهرجان تطوان الذي حضرته مرتين من قبل في أوائل التسعينيات، من المهرجانات المحببة إلى نفسي، بسبب أن جمعية من محبي الفن السينمائي هي التي تقيمه، وبما يحمله هذا من براءة والتزاما أصيلا بحب السينما ، بعيدا عن ذلك الشكل الآخر "المحترف" في الفساد والإفساد
وكان ذهابي إلى تطوان، وما اطلعت عليه هناك من تغيرات لحقت بهذا المهرجان ،الذي كنت عقدت فيه ندوات ناجحة أثارت نقاشا جديا، أسعدني أن يكون له صدى في المغرب، حيث البيئة لم تتلوث بعد ،ولم تفسد الطبقة المثقفة تماما كما في بلدان المشرق العربي
لكني لمست هناك بداية امتداد لنفوذ حكومي رسمي على المهرجان، تمثل في وجود رجل الملك القوي وزير الاتصالات في الافتتاح والختام، والدعم المالي الذي حصل عليه المهرجان، من المركز المغربي للسينما ، رغم أن مديره لأسباب شخصية بحتة لا يحب مهرجان تطوان، وهي حكاية طويلة ربما أقصها عليك فيما بعد
وقررت بعدها أيضا، أن يكون تطوان 2005 آخر رحلاتي إلى مهرجان عربي، أو إلى أي مهرجان ينظمه عرب في العالم العربي أو في أوروبا، بسبب ما يحيط هذه التظاهرات من مظاهر وأشكال احتفالية فارغة ،وهي مظاهر تندرج في إطار المجاملات والنفاق، ومغازلة التخلف، كما أن هذه المهرجانات تعتمد عادة على مسؤولين رسميين فاسدين، وتميل إلى منح جوائز بالجملة، إرضاء لحسابات خاصة، وعموما تبدو السمة الطاغية عليها سيطرة عدد من غير ذوي الشأن أو العلاقة الحقيقية بالسينما أو الموظفين الجهلة ، وهو ما يعود إلى إجادتهم لفن تبادل المنافع والعلاقات العامة ، وارضاء المصالح الشخصية، وتحقيق ما يريده أصحاب النفوذ
وقررت أن أكتفي بمشاهدة أعمال ما أسميه بالسينما الناطقة بالعربية، في المهرجانات الدولية الكبيرة التي اذهب اليها وأسمح لنفسي بأن أكتب عنها بصدق، وبدون أي حسابات، دون أن أقابل بالمقاطعة، والاستياء من جانب القائمين عليها ، ولمعرفتي اليقينية بأن مهرجاناتنا السينمائية، تختلط فيها أعمال المخابرات بالجنس، بالتعريص والقوادة والفلهوة، وغير ذلك من شتى أنواع البذاءات (وهي كلمات لا أستهجن استخدامها ، فلا يوجد أفضل منها لوصف الحال، رغما عن ما قد يراه البعض، من خروجها عن الرصانة، بل إنني أنتهز هذه الفرصة، وأطالب بدخول هذه الكلمات والألفاظ إلى مجال اللغة العربية التي تكتب وتدرس في المدارس والجامعات، أسوة بما وقع من تطور في غيرها من اللغات ، التي تطورت مع تطور الواقع الاجتماعي أو تدهوره
أقول لمعرفتي بما يحيط تلك المهرجانات عادة، ولعدم احساسي بالاندماج ، أو سعادتي بالتواجد في اطار تظاهرات من هذا النوع، قررت عدم الذهاب إلى تلك المهرجانات، وعدم السعي للذهاب اليها بأي حال، والاعتذار بصرامة إذا ما تلقيت دعوة لحضورها، وهو ما التزمت به فعلا
من جهة أخرى، وجدت نفسي أعمل منذ سنوات لحساب مؤسسة عريقة، يحترمها الجميع في العالم العربي وخارجه، ولا تقبل أصلا الدعوات، بل تتكفل بكل المصاريف والتكاليف الخاصة بمراسليها وموفديها. ولو كنت أريد أن أذهب لتغطية مهرجان مثل بينالي الفيلم العربي في باريس، أو مهرجان قرطاج أو القاهرة أو غير ذلك ، لما كلفني الأمر أكثر من عرض رغبتي على هذه المؤسسة التي أعمل لها، والتي تتولى ترتيب الأمور والاتصالات، بحيث أصبح موفدها الرسمي، وأحصل على التسهيلات الصحفية التي يحصل عليها الجميع، على أن تتحمل مؤسستي كل التكاليف، وهو ما يحدث عندما أذهب إلى مهرجانات مثل كان فينيسيا وغيرها
وأنت تعرف أيضا أنني ومنذ أوائل الثمانينيات، أذهب إلى الكثير من المهرجانات الدولية في الشرق والغرب على نفقتي الشخصية، بل وعندما كنت رئيسا لجمعية نقاد السنيما المصريين 2001- 2003، ذهبت ممثلا للجميعة في لجنة تحكيم الاتحاد الدولي لنقاد السينما (الفيبريسي) في مهرجان كان، وكان ذلك على نفقتي الشخصية، ولم أحصل على أي شئ من الجمعية. وقد عرض مجلس الإدارة وقتها دفع تكاليف السفر فقط ،على أن أتكفل أنا بالاقامة والنفقات، غير أنني اشفاقا مني على الجمعية، ورغبة في توفير كل قرش من قروشها، عرضت الأمر – بشكل غير مباشر وعن طريق صديق مشترك- على الأستاذ سمير غريب مستشار وزير الثقافة في ذلك الوقت، فتولى هو مشكورا عرض الأمر على الوزير، وانتهى الأمر بأن دفعت العلاقات الثقافية الخارجية تكاليف تذكرة السفر، ليس لشخصي وإنما كرئيس لجميعة تمثل مصر رسميا في محفل دولي. وقد قبلت هذا ، على اعتبار أن هذه "قسط يسير من حقوقنا ،ردت إلينا من ناهبيها
إذن فإنني عندما أكتب ما أكتب ، فلست مدفوعا في ذلك بأي حال من الأحوال، بأي رغبة في الانتقام من أحد ، بسبب تجاهلي أو عدم دعوتي مثلا
وبالنسبة لما يسمى بـ "بينالي السينما العربية في معهد العالم العربي " ، لم يسبق لي في تاريخي كله أن حضرت ذلك البينالي المزعوم سوى مرة واحدة عام2002 بعد أن كانت مديرة البينالي ماجدة واصف قد شاركت عام 2001 كعضو في لجنة التحكيم الدولية في مهرجان الاسماعيلية الذي توليت ادارته تلك السنة، وربما تكون قد تصورت بحكم طبيعة تكوينها وتفكيرها، أنني سأستمر في ادارة المهرجان، فوجهت لي الدعوة في منتصف العام التالي، ثم لم تكررها قط بعد ذلك ، اذ كنت تركت العمل في مهرجان الاسماعيلية إلى الأبد
وقد كان حضوري ذلك البينالي في باريس عام 2002 ، مدعاة للشعور بالإحباط الشديد، بسبب ما فوجئت به من أن المهرجان يقام في مكان مغلق كئيب في الطابق السفلي الواقع تحت الأرض من مبنى معهد العالم العربي، وهو مكان يقام فيه عادة (جاراج السيارات) كما تعرف
ومن جهة أخرى، كانت معظم الأفلام المشاركة هي نفس ما سبق أن شاهدناه في مهرجانات أخرى، فلم يكن فيها جديد، وكانت العروض تتم في أوقات غير إنسانية، ولا مكان أصلا للتواصل مع البشر، وكان سوء التنظيم والادراة، والفوضى العارمة، والاضطرار للانتظار عدة ساعات في مكتب خانق، للحصول على البطاقة الصحفية، وغير ذلك من مظاهر، دعتني إلى الإحساس اليقيني بأن "التخلف" نجح في التغلغل داخل المؤسسات الثقافية الفرنسية، حيث الفهلوة هنا مدعومة ببعض الادعاءات، أصبحت سببا كافيا لتولي قيادة العمل، والمكوث سنوات طويلة في المنصب، وكأن الإنسان يصنعه المنصب، وليس العكس.
ولم أدهش وقتها عندما رأيت أن لواء سابقا في الجيش المصري هو ناصر الأنصاري، أصبح بقدرة قادر مديرا أو رئيسا لمعهد العالم العربي، بناء على ترشيح مؤسسة الحكم المصري بجبروتها العسكري الغاشم
أما ما يسمى بمهرجان القاهرة السينمائي، فقد حدث أنني ذهبت اليه مرتين: الأولى عام 1986 عندما دعاني سعد الدين وهبة، فقط بعد أن جمعتني به -مصادفة- جلسة في أحد مقاهي تونس، اثناء حضورنا مهرجان قرطاج السنيمائي تلك السنة، وكانت هناك "دردشة" بيننا سالته فيها عن نفسه، ولماذا توقف عن الكتابة للمسرح، عاد هو بعدها إلى القاهرة ، ووجه لي الدعوة، فذهبت من لندن إلى القاهرة للاطلاع للمرة الأولى على المهرجان الدولي الكبير الذي يقام في بلدي منذ 10 سنوات قبل ذلك، ويدعو كل من هب ودب من مدعين وأفاقين ومنافقين، وقوادي فكر وفن وسينما، تعرفهم وأعرفهم جيدا ، من خلال اقامتنا الطويلة في أوروبا، بينما يتجاهل المدافعين الحقيقيين - بدون هدف شخصي أو مصلحة - عن قضايا السينما والثقافة، والذين أفنوا عمرهم، وتنازلوا عن مكاسب ومناصب، وضحوا بكل غال ورخيص في سبيل ذلك
وكان من أكثر ما أثار الجدل بين المثقفين في تلك الدورة من مهرجان القاهرة السينمائي، مشاركة أفلام من إنتاج شركة كانون، لصاحبها الاسرائيلي مناحيم جولان. وقد أصدر المثقفون المصريون الوطنيون وقتها بيانا يدين هذه المشاركة. وطبيعي أنني وقعت على ذلك البيان، وشاركت في اجتماع عقد لمناقشة الأمر وتداعياته
وقد سارع جواسيس السيد سعد الدين وهبة، ومنهم من يتولى حاليا مراكز عليا في الدولة، فرفعوا إليه تقارير عن المشاركين و"المحرضين" وبينهم بالطبع أمير العمري
كيف إذن يدعى أمير العمري إلى المهرجان، ثم يهاجمه، ويشارك في إصدار البيانات ضده
كان هذا جانبا من نمط تفكير سعد الدين وهبة- ضابط الشرطة السابق- ورئيس مهرجان القاهرة حتى وفاته- وهو لم يكن يؤمن بأن مهرجان القاهرة السينمائي مهرجان لكل السينمائيين والنقاد المصريين- بل اقطاعية خاصة له، حصل عليها بوضع اليد، بعد الاستيلاء عليه من جمعية كتاب ونقاد السينما، تحت ستارة كيان هزيل أسسه ورأسه حتى وفاته باسم "اتحاد الفنانين العرب." لم تعرف له وظيفة حتى اليوم، هذا بافتراض أنه لا يزال على قيد الحياة ،بعد وفاة سعد الدين وهبة – رحمه الله
لكن سعد الدين وهبة، الذي انتقدنا المهرجان في عهده، بسبب إحضاره أفلاما "صهيونية" أو من إنتاج شركة اسرائيلية، عاش ومات بعد ذلك والمثقفون المصريون من الحواريين وقارعي الطبول وهواة أكل اللحوم بكثافة في الحفلات والمهرجانات، الذين افتعلوا وقتها- وأمام دهشتي وذهولي "خناقة" حامية الوطيس، بعد منع بعضهم من دخول حفل عشاء ، أغدق على حاضريه وقتها من لحوم وكباب- يعتبرونه بطل مناهضة التطبيع الثقافي مع إسرائيل
أما أمير العمري، فقد اصبح مرة أخرى، مغضوبا عليه.. لا بأس، فنحن لا نحتاج إلى مهرجانات أكل اللحوم والطيور، فلندعها لغيرنا، وهذه المهرجانات تستطيع العيش بالمفلسين والمنافقين والمهرجين، ولكن عليها في هذه الحالة ألا تغضب ،عندما نقول إنها قد أصبحت مهرجانات "سيئة السمعة" في العالم كله
وكانت المرة الثانية التي أذهب فيها إلى مهرجان القاهرة السينمائي عام 1993 ، عندما دعاني الأستاذ سمير فريد للمشاركة في حلقة من حلقات البحث في السينما العربية، كان قد بدأ قبل عامين أو أكثر في تنظيمها ، على هامش المهرجان، ونجح في أن يحصل لها على ميزانية خاصة، وبشكل مستقل عن إدارة المهرجان وسعد الدين وهبة
ومنذ تلك السنة لم أعد مجددا إلى مهرجان القاهرة ، ولم أسع لذلك، ولا حتى أثناء اقامتي لثلاث سنوات في القاهرة والمهرجان على مرمى بضعة أحجار مني
وكنت وأنا رئيسا لجمعية نقاد السينما المصريين، أحصل سنويا لعدد من أبرز وأنشط أعضاء الجمعية على بطاقات حضور، كان يتولى توفيرها لي الاستاذ مجدي الطيب مدير المكتب الصحفي في ذلك الوقت، وكان مجدي يرسل لي مشكورا بطاقة صحفية لم أكن استخدمها على الاطلاق، بل وكنت أحرص على الابتعاد عن المهرجان وقت انعقاده ،لكي أبعد عني أي شبهة
وقد تركت جمعية نقاد السنيما المصريين، وكنت رئيسها الوحيد في تاريخها كله (منذ عام 1972) الذي يستقيل منها طواعية ، وهو في قمة العطاء -( كنت قد نجحت في إصدار مجلة شهرية، وإقامة أسابيع سينمائية، وتنظيم ندوات مفتوحة في قضايا ساخنة، وأعدت وضع الجمعية على خريطة الثقافة المصرية ، بعد أن كانت قد ماتت وانتهى أمرها بشهادة الأعداء قبل الأصدقاء
ولم تكن الاستقالة إلا إشارة على أنه ينبغي أن يتغير "الرئيس" ، ولا يجب الاعتماد على وجوده الأبدي، وهي السمة السائدة في جميع الجمعيات المدنية في مصر وغيرها ، بل وحتى في الأحزاب السياسية التي ترتبط بشخص حتى وفاته
وقد رفضت الاستمرار بالعمل في مهرجان الاسماعيلية ، بعد ان لمست بشكل مباشر مدى الفساد والبيروقراطية والتدهور الكامن في الكيان الذي يسمى بالمركز القومي للسينما، والمسؤولين عنه. وقلت بوضوح شديد للصديق الأستاذ كمال رمزي - وقتها ، وأظنه لا يزال يعتبر نفسه صديقا- أن كل ما أريده هو أن يكفوا عني، ويتركونني وشأني، فلا رغبة لدي في العمل معهم مجددا، بعد ما حدث من مهازل في دورة 2002 التي أدرتها، بسبب تدخلات ووساخات عديدة، ليس هنا مجالها، وأظن أن الرسالة وصلت، واصبح موقفي مفهوما قبل وقت كاف من تنظيم الدورة التالية من المهرجان
ثم رفضت منصبا عرض علي، كان يمكنني لو أردت- أن أكسب الكثير من وراءه ، لو كان الكسب الشخصي هو هدفي وغايتي
ثم غادرت مصر كلها في ربيع 2003 ، وقررت الاستقلال نهائيا عن "المؤسسة" الرسمية ،التي تيقنت من فسادها حتى النخاع، في انتظار سقوطها ونهايتها ونهاية كل من يرتبطون بها، من سواء "براغيت الست" أو من حواريي رئيس لجنة السياسات
وبدأت أعمل وأبدع، اشاهد وأكتب وأتحاور، وأتنفس في بيئة نقية حرة. لكن الحرب ضد الفساد أصبحت واجبا يفؤض نفسه على كل مصري شريف اليوم ، من أجل أن يساهم في دق آخر المسامير في نعش هذا النظام الحاكم الطاغي المستبد. وهي مهمة أراها وطنية، وموقفا سياسيا ربما يعرض صاحبه لأن يدفع الثمن، وهو أبعد ما يكون عن الرغبة في الانتقام من أحد، أو تصفية الحسابات مع أحد، فنحن في الخارج أفضل حالا بدرجة كبيرة منهم هناك في الداخل. غير أنك تستطيع أن تستطيع أن تبتعد عن الوطن بجسدك لكنك لا تستطيع أن تنتزعه من داخلك ومن نفسك.
إن من يرفض أصلا أن يلعب على "حجر" النظام، وبشروطه، ويرفض أن يدخل "حظيرة" فاروق حسني التي دخلها عشرات اليساريين واشباه المناضلين السابقين، لا يبقى له إلا كرامته، يدافع عنها حتى الموت
نعم سنربي أولادنا على ما نحبه، ونحلم به، ونحن نحب الحياة والفن الجميل والصدق والتأمل، ونحلم في غد أفضل لنا ولهم، ولكننا أيضا سنربيهم على التمسك بالكرامة، وعزة النفس، وقولة الحق.. مهما كان القمع والقهر شديدا، ورغم أنف الظالمين والفاسدين
أمير العمري
لندن 23 أغسطس 2006

كتابات وقصاصات واغلفة

2005-10-06T15:56:00.000-07:00

من كتابات صلاح هاشم : ظاهرة يحيي خليل في المشهد الموسيقي المصري

2005-10-06T15:46:00.000-07:00

لحظة حب

2005-08-27T13:15:00.000-07:00

ملك موسيق الجاز وفنانها الاكبر العازف و الملحن والمغني الفنان الزنجي الامريكي لوي آرمسترونج
قصيدة مهداة من الصديق الشاعر العراقي عواد ناصر لروح افريقية مفعمة بالجاز.

وموقع " الكبش " يرحب بكتابات الاصدقاء والقراء ورسائلهم عن " قلعة الكبش " ومصر الوطن0000000000000

الحصان الابيض.

2005-08-20T02:17:00.000-07:00

تتفجر الرؤيا عند صلاح هاشم من الدخول في تشابكات الواقع وكوابيسه ، والخروج من مناطق اللافعل ، والدخول في دوامة الخلق ، والتمرد. انها صرخة امام العذابات المستكينة المترهلة، للضرب المبرح، والاهانات المتصلبة، والعيون المترصدة..أمام الرعب المتغير، والغربة في وطن الاسياد والعجائز, ملاك الديار المكتظة رعبا. يكون التخفي أحيانا في مناطق الظل، محاولة يائسة لرصد ميلاد الفعل، وحين ذلك ، يكون هو الفعل ..بلاتردد

الحصان الابيض. الطبعة الثانية. 2005

مجموعة " الحصان الابيض " لصلاح هاشم ، صدرت طبعتها الاولي في مصر عن دار الثقافة الجديدة " في اكتوبر عام 1976 وأشرف علي اصدارها القاص الكاتب الصحفي عبده جبير, وكان صلاح هاشم آنذاك قد حط الترحال بعد رحلة " اون دك " علي سطح سفينة من الاسكندرية الي بيريه في اليونان, حيث كانت صديقته المصرية( أ ) تنتظره هناك في الميناء لكي يسافرا معا اوتوستوب من اليونان الي فينيسيا. ومن بيريه سافرا أوتوستوب الي سالونيكي في شمال اليونان ، ومنها الي تريستي في يوغوسلافيا سابقا علي ساحل البحر الادرياتيكي, ثم فينيسيا في ايطاليا, ومن ميلانو سافر صلاح هاشم الي باريس , صاعدا اليها من مدينة ليون، بطريقة الاتوستوب، بعد ان انتهي من العمل في موسم قطاف العنب " الفاندانج " في الجنوب، وطاف بانحاء فيل فرانش سور صون، وحتي بلدة " بار " بالقرب من مدينة ستراسبورج الفرنسية علي الحدود الالمانية في الشمال, ويكتب حاليا عن ذكريات رحلته هذه ومغامراته من مصر الي باريس في رواية " أون دك " ،وربما تنشر قريبا

الاهداء*

الي زهرة اللوتس وهي تتطهر في الماء المقدس من تسلط الاشياء القديمة العالقة وروائح المستنقعات العفنة ، وتدخل في النسيم..
الي الاقدام.. وهي تتحسس للمرة الاولي الارض المتشققة ، فتسري قشعريرة كل البدايات الاولي المترددة
الي الرغبة في التوحد بالارض والتحليق يسكنان فينا رحم الروح

000000

الزيارة

كنا نجلس في الغرفة..ثلاثتنا، نتحدث. انا وهي.أقصد حبيبتي. والضحك. كنت قد عدت من عملي خائر القوي منهوكا، بعد أن قضيت
طيلة نهاري وأنا أدون مجموعات جديدة من الحفريات اكتشفت في منطقة سقارة.سحبت من جيبي منديلا أصفر مسحت به جبهتي التي تنضح عرقا. كانت حبيبتي تجلس علي كرسي من خشب الخيزران.صامتة. وقد انكفأ وجهها فوق ثدييها. كانت بالامس تحملق في وتقول لي كلاما لم أسمع لسانها ينطق به من قبل. كانت تقول لي
نحن في حاجة الي طفل جديد، فبالامس جاءتني الغجرية، وقالت لي أنني سأخنق طفلي مرة ثانية حين يجييء الي هذا العالم
زوجتي حميدة كانت تصبغ شعرها كل عام ، أما الآن فهي تصبغه كل شهر. قلت لها مرارا وتكرارا
لافائدة ياحميدة..لابد أن تغيري القبقاب الخشبي فصوته المزعج يتردد في أذني وأنما غارق في مياه الحمام استشعر لذتها بكل ذرة في كياني
كانت حميدة تردد دائما في مجهي أن زهرة اللوتس في حديقتنا قد ذبلت، وان الاله اوزوريس، سيشرق يوما علي هذه الارض كي تنعم النساء ببركته
كلا
كانت تقولها في حرقة ، وهي تجلس نصف عارية علي حافة الفرتش، والساعة تدق الواحدة بعد منتصف الليل، وسكون مطبق يلف الوجود في غلالة سوداء
آه لو لمسني الاله العظيم بصولجانه الذهبيو اذن لاينعت زهرة اللوتس مرة اخري في حديقتنا.
قلت لها
ياعزيزتي .. ينبغي أن تشتري قبقابا جديدا
فأجابتني قائلة
بائع القباقيب الخشبية الذي يقف عند ناصية الشارع لم يعد هناك. فبالامس قبضوا عليه. قبض البوليس عليه بعد أن قتل زوجته, وخرج الي الشارع وهو يصرخ في الغادين والرائحين
قلت لها الف مرة أن تشتري حزمة من أوراق النعناع، تجففها في الشمس ساعة الغروب..ثم تبتلعها.. عل المولود يخرج الي الوجود ولو مرة واحدة فعضتني ابنة الكلب
كان يصرخ في الناس يااباشجير ويقوي
زهرة اللوتس ذبلت في حديقتنا
كانت زوجتي كثيرا ماتتأوه في الفراش, وأنا اتمتم في اذنيها، باسم الاله اوزوريس خالق الحياة وحاصد الامل واقول
يازوجتي العزيزة انا في حاجة الي طفل. يازوجتي العزيزة انا في حاجة الي طفل لاتخنقيه
بل كثيرا ماكانت زوجتي تهب من نومها فزعة وهي تقول
غدآ سآتي اليك بطفل تغار النجوم من جماله
زوجتي حميدة كانت تحب العسل
كنت احضر لها كل شهر " بلاصا " من العسل
كانت زوجتي تلعق العسل بلسانها ثم تقول
مااحلي العسل
ثم تشير بيديها الي كائن غريب كان ينصت الي حديثنا من وراء النافذة وتقول
ياصديقي..ياولدي العزيز..يارفيقي في الحياة..انت احلي من العسل
ثم تسألني
متي يازوجي العزيز..متي تزهر زهرة اللوتس في حديقتنا
فأجيبها
عدا..أو بعد غد.. يازوجتي الحبيبة
كان الضحك في مدينتنا يزورنا كل يوم خميس،وكان هذا يوم الخميس
زوجتي حين علمت أن الضحك سيزورنا أشترت ثريا جديدة علقتها في غرفة الصالون، وشمعتين كبيرتين..وضعت احداهما علي يمين الداخل.. والاخري علي يساره
وفرشت الارلاض بالحناء
وضمخت جسدها بعطر الياسمين
ولاول مرة تدق الدفوف في دارنا .. وتعقد حلقات الذكر
ضحك الضحك.ضحكت زوجتي.ضحكت أنا الآخر
مر درويش أسفل النافذة وهو يصيح
غدا يزوركم الاله اوزوريس فاضحكوا ماشاء لكم الضحك..غدا تزهر زهرة اللوتس في حديقتكم
ثم نظر الي اعلي ، وصاح بأعلي صوته
يامن سيصير أبا شجير أبشر خيرا.. يامن سيصير أبا شجير..ابشرخيرا
لحظتئذ أمطرت السماء، فصرخت في زوجتي
يا أم ...يا أم
تعالي بللي جسدك بالمطر
تعالي بللي جسدك بالمطر
زوجتي اغلقت النافذة بعد أن بللت جسدها كله بالمطر من مفرق الرأس حتي اخمص القدم ، وقالت للدرويش
تعال غدا الي منزلننا،..فسننعم عليك بالكثير..والكثير

كرسي العرش. حكايات من قلعة الكبش

2005-08-19T04:18:00.000-07:00

.وقف المجنون عند باب مجدل العطار.. وأخذ ينظر اليه ويتأمله
فسأله العطار
ايها المجنون، مالك ولي ، وقد أطلت النظر الي ؟
قال
أنظر كم رحيلك صعب ، ويستغرق الكثير من الوقت ، لأنك في الاشياء
فسأله العطار
وكيف تمضي أنت ؟
فسحب المجنون رقعة من جسده ، ووضعها تحت رأسه ، ومضي ..، ..فمات
عندئذ ترك العطار متجره للنهب..
وسار في الطريق

*

قالت أمي
ماذا فعلت يلربي حتي أرزق ب " جن مصور " مثلك
كنت في ذلك الوقت قد وصلت الي الدرجة الثالثة من السلم
قالت امي في غضب
انزل باقولك لحسن والله العظيم اطلع لك
فقلت لها
مش نازل
انزل يابن الكلب
اخذت اصعد
قالت
باقولك انزل ، ماذا فعلت ياربي حتي ارزق بجن مثله ! انزل حتي لا تكسر عنقك

امسكت السلم الخشبي الطويل واخذت اجمع الاعلام الخضراء وانا اصعد، ومن بعيد كان يخيل الي ان احدا يناديني ، وكان صوته الذي تحمله الريح الي ، يبدو علي البعد خافتا ، كتلك الاصوات التي تتسلل خلسة من تحت عقب الباب في بيت الشيخ راشد, وكان الماء يحاصرنا في كل مكان علي السفينة
واذا بي أميل بجسدي من علي السور، المحاذي لامتداد المياه ، وأتنفس مع البحر ، وأكاد أحلق مع طيور النورس البعيدة في الافق
كنت اعرف منذ البداية انه كتب علي أن افعل شيئا ما
هناك باب مسحور لابد أن أفتحه ، ومفتاح صندوق من الاسرار والعجائب لابد أن اجده
وكان الجو مشمسا وطيبا ، والنسمات التي تهب من الشرق، جعلتني افتح صدري لأكشف للسحب عن ذلك الوشم المرسوم عليه عروسة البحر
ولما سحبت منديلا من جيبي ،واخذت الوح لهم جميعا، لم أكن يقينا أعرف متي سأعود
لم أكن أعرف متي سأعود

الاهداء
الي روح عم هاشم ، روح أبي التي تجوب القطر
الي الاصدقاء الاشقياء الذين عرفتهم في الحي
الي جرجس ومريم وقنديل
الي حبيبتي رحاب التي هاجرت الي امريكا
التي كانت تهدهدني وأنا انزلق بين ثنايا الضوء
انزلق بخفة منتشيا باعمدة الضوء الارجوحة
فتروح تغني لي
لمحتك في الغابة هائما ، وعرفتك
أردت أن تسكب عسلك في فمي
رغبت فيك، وقلت، هو الذي سيعلمني الكلام والغناء
وسيعمدني

الوطن الآخر وكتب اخري لصلاح هاشم

2005-08-19T03:19:00.000-07:00

الوطن الآخر.سندباديات مع المهاجرين العرب في اوروبا وامريكا

لحظة حب للشاعرالعراقي عواد ناصر

2005-08-15T00:30:00.000-07:00

صديقي صلاح هاشم..
اهديك قصيدة..
فرحة، للرقص
علي ايقاع روحك الافريقية
، المفعمة بالجاز
عواد ناصر

لحظة حب

أنت..
هاأنت أمامي
وعلي حافة موتي
وقريبا من جنوني،
زهرة التفاح في شعرك
والفضة في جيدك
والخصر اندلاع الاخضر الزيتي في حقل حنيني
أنت بالتنورة السوداء، ليل غجري وهلال عربي
بينما التوت يذوب
كلما حطت علي قلبي فراشاتك
كنت الطفل
طفل المشهد الحافي علي العشب
وحراس الحقول
أحكموا من حولنا الطوق
فلم يبق لدينا غيرنا
في لحظة الحب التي دقت زنوجا وطبول

عواد ناصر